西班牙“墙画家”Aryz在旧金山的Fifty24SF举办了他在美国的首场个展。这位年轻的艺术家最出名的是他从欧洲到美国再到中南美洲所画的大型壁画。他可识别的柔和颜色、微妙的线条、透明和“果冻”感的特征和对象，增强了许多废弃工厂和大墙的吸引力，并在城市和街头艺术爱好者中赢得了广泛的欢迎和尊重。这场名为“风格是极限”的展览是艺术家在展览前一周精心布置和准备的。
画廊的窗户上有一堵被毁坏的砖墙的碎片，他在上面快速地涂鸦，霓虹灯拼出了展览的名字，整个画廊的空间都用他标志性的颜色和线条来绘制，以给参观者充分的体验，让每个人都能在这个空间里感到更舒适和愉快。对于拥有如此高辨识度和独特绘画风格的艺术家来说，展览的名称象征着每个艺术家因其技术或媒介而产生的边界和限制。这样的限制对作品如何被观众感知和享受有重大的影响。
Aryz在欧洲只举办了两次个展，第一次是在巴塞罗那的蒙大拿商店和画廊，而在里斯本，这是他在美国的第一次个展。这次展览主要集中在他的工艺作品上，中心作品是20个纸上的研究，用水粉、喷漆、丙烯和墨水等混合媒介完成。这些研究显示了他发展作品的方式，有时仅用线条(有时仅用颜色)构建图像，以获得他可识别的风格。有时描绘人，有时描绘人制造的机器，如汽车或火车，或通过大量的骨骼和头骨图研究人体，Aryz从不同的角度和角度接近他的图像和元素，让观众清楚地看到他的过程。
