从斯塔夫柯克号开始,经过大型造船,再到普纳穆塔最小、最简陋的油漆木屋,人们很容易就能找到与过去的联系,这种联系至今仍然存在。这一历史愿景,与进步的更深层次含义相结合,因此旨在增强当地的知识和技能,被解释为理解该提议的关键方法;通过这种方式,一个空间的三维空间同时是建筑、结构和其元素的构造。
博物馆占地面积约4000平方米,有着芬兰最大、最重要的收藏之一,包括迄今为止约4600件芬兰绘画和雕塑大师的作品。Sarah Hilden艺术博物馆的建筑方案由三个巨大的木质中殿组成,它们彼此堆叠在一起。这种逐渐向外突出的结构可以容纳多种室内空间配置,适合任何类型或流派的展览或艺术表演。无论是小型、中型和大型作品,还是需要有14米的自由高度,拥有大型通畅表面的可能性为空间内举办的活动的多样性和变异性提供了相当大的优势。
巨大的木制“容器”在概念上有三层,位于混凝土平台上,这是一个功能强大的体量,包含了除技术隔间外所有专门用于接待、存储、保存、准备和检查艺术品的空间。在平台的西侧,入口被挖掘出来的巨大楼梯标志着,将游客直接引入门厅。第一层包括售票处、衣帽间、车间、多功能和会议空间、商店和咖啡馆,在阳光明媚的日子里,它在外面的露台上有自然延伸。在同一层,一个巨大的螺旋楼梯位于上层画廊的中心轴线上,将游客引导到二层和三层,这里将举行永久性和临时性的展览。
灯光的设计也受到了特别的关注。巨大的南北立面,延伸约80米的长度,由双柱框架标记。在这个框架中,复合织物面板系统安装在一个可移动的、垂直折叠的钢框架上,叠加在大型热破窗上。面板作为自适应的阴影调制器和自然光线过滤器,覆盖着波尔多红色的织物。因此,该体量与周围城市肌体的色彩环境完美地融合在一起,通过类比该地区的工业特征,我们敢说,它是一部伟大机器的远见卓绝的形象,与项目场地的城市功能保持历时性的连续性,作为一个例外,与当代建筑最常见的国际风格形成鲜明对比,假设一种与现在不连续性的姿态,同时寻找与过去连续性的联系。