1775年，克兰纸被用来为美国殖民地印刷第一批钞票，到1801年，该公司成为当地和地区性银行的主要纸张生产商。20世纪后期，配备了大量来自欧洲的创新技术，克雷恩赢得了雕刻和印刷局的合同，成为美国政府美联储的供应商。
大约在这个时候，Crane家族还扩展到了奢侈文具领域，为蒂芙尼等美国标志性品牌以及各种形状和大小的历史时刻提供定制卡片和信封。从自由女神像和金门大桥的落成，到罗斯福夫妇的圣诞卡和吉米·法伦每周的感谢信，克兰文具在美国人的生活中根深蒂固。
有了这些丰富的遗产，柯林斯受命书写克雷恩故事的下一章。“他们过去的一些东西成为了他们未来的种子，”工作室解释道，描述了如何通过挖掘档案来激发新的品牌标识。不是原创策略，只是诗意的表达。
柯林斯将两个痴迷于技术及其含义的时代进行了比较——今天的高科技世界，以及19世纪末的工业时代，当时克雷恩正在建立声誉。我们被告知，这两个时期被“对人类机械化的推动”和对回归书面文字的触觉、个性化品质的需求结合在一起，尊重“通过美丽的手段进行有思想的交流”。
这种联系使柯林斯产生了在文具和包装上流动的迷人的书法图案，其灵感来自于新艺术运动，显然是在克雷恩的光辉岁月里如火如荼地进行着。在探索压花、凹陷和雕刻的工艺庆典中，这款“whiplash”设备增强了完美的100%棉纸的深度和重量，因为“书写的笔记，不仅意味着阅读，还意味着品味和珍惜”。构成在线平台一部分的定制选项很聪明，创造了一种混合交叉，虽然是数字的，但具有物质效果，使用按需印刷技术来产生更大的个人影响。因此，尽管克兰文具为现代世界提供了一剂解毒剂，但它仍然与现代世界紧密相连，实现了柯林斯尊重过去和现在的承诺。
对于配色方案，柯林斯使用了该公司经典的鹤蓝色作为起点，增加了充满活力的能量，并与意想不到的主色调搭配，辅之以柔和色调和较暗的中性色调。这种组合既现代又新鲜，尽管也明显是数字化的。
新的wordmark非常优雅，暗示了雕刻和人文主义字体的特点以及独特的手写字体。连字传达了通过沟通联系的主题。WiseType的君主可能会过时，但它是有个性和复杂的。它与迪纳摩的功能性威特相平衡，后者借鉴了早期的怪诞风格，并为更华丽的品牌元素提供了一个很好的柜台。
这里有一种张力，在“永远不会褪色”的“只在纸上找到的声音”的永恒性和根植于这一刻的传递之间。这种复杂性与把笔放在纸上的体验有关:“它可以传达一个快速的提醒或灌输终生的记忆”。书面信息包含着意义，无论是一份邀请、一份家庭食谱还是一封感谢信——它可以是私人的、令人难忘的，但也是属于它的时间。在当今快节奏的数字领域，这是一种姿态。
但或许在雄辩的案例研究中也有某种程度的后理性主义在起作用。如果你分析一下时间线，你会发现新艺术运动在美国并没有达到主流的流行程度，直到克莱恩达到顶峰20年后。与坚决反对工业化的工艺美术运动不同，新艺术运动倡导科技与人类艺术的结合，以创造一种新的艺术、时尚和建筑。
更重要的是，自从1801年引进长网造纸机以来，造纸就是一个机械化的过程。克雷恩在十九世纪最重要的成就是发明了防止伪钞的高度先进的技术。因此，在新艺术运动时期，在数字通信出现之前，为了反对机械化，起重机文具的手工制作细节受到欢迎的想法是站不住脚的。
更名的目的是“引导当今和未来的起重机世界”。明天——谁知道呢？但是今天，这个品牌和文具系列都引人注目，令人垂涎。当它看起来这么好的时候，永恒有多重要？事实上，有一个合理的紧迫性:必须有一个理由，而不是简单地发送一封电子邮件，柯林斯的解决方案的当代美在此时此地提供了一个激励，“根植于这个时间和空间”。
柯林斯的作品避免了对过去的浪漫化，或者对未来看得太远，但这没关系。通过诱惑，它鼓励我们赋予单词颜色、形状、重量和纹理——提供正式或友好的口音、邀请或有见地的语气——以表达慷慨、关心或体贴。这是纸在今天能发挥的最重要的作用。通过这种方式，这个项目反映了什么是把东西写在纸上，以及什么使它持久——一张卡片、一张便条、一封信是未来的“时间胶囊”。
