在希灵顿的一次客座演讲中，我们很喜欢她的诚实和平易近人——我们的学生说她是一个认真的灵感，让我们坚持在设计的斗争中前进。 对于Creative Boom，我们分享了我们对Nicole的采访，关于她的创作之旅，过程和版画制作技术，印刷杂志的进化，在布里斯班社区的合作和什么在地平线上。 告诉我们你的创作之旅。是什么垫脚石让你走到了今天? 我觉得我总是需要给报纸赊账。在我成长的过程中，我的父亲在《新西兰先驱报》工作，所以当我还是个孩子的时候，我对纸媒很着迷，这就为我的职业生涯埋下了种子。 我的设计生涯是跨学科的。我在时装行业工作，支付了大学的学费，但我不顾一切地想进入书籍设计领域。在大学的最后几年，我第一次进入出版物设计和排版领域，从那以后，我的心就一直在那里。
虽然，在与书籍打交道几年之后，我觉得自己好像停滞不前了，我没有像职业生涯早期那样遇到创造性的挑战，所以我再次改变了自己的学科，并进入到建筑环境中，在我的文档设计中，我能够在大尺度和多个维度上处理字体。 这对我来说是一个很有价值的举动，因为比起传统的平面设计和出版商业模式，城市设计师们不那么孤立(更多的是协作)。我学习了很多东西，也很享受这份工作，但我在设计结果上投入了太多的感情，最终耗尽了精力。 2009年，我开始购买印刷机和打字机，以数字化排毒，重新接触最初让我进入设计领域的元素。
虽然，在与书籍打交道几年之后，我觉得自己好像停滞不前了，我没有像职业生涯早期那样遇到创造性的挑战，所以我再次改变了自己的学科，并进入到建筑环境中，在我的文档设计中，我能够在大尺度和多个维度上处理字体。 这对我来说是一个很有价值的举动，因为比起传统的平面设计和出版商业模式，城市设计师们不那么孤立(更多的是协作)。我学习了很多东西，也很享受这份工作，但我在设计结果上投入了太多的感情，最终耗尽了精力。 2009年，我开始购买印刷机和打字机，以数字化排毒，重新接触最初让我进入设计领域的元素。
