在画室学校迷人的传统画廊里，雪莉·金田展示了六幅巨大的垂直丙烯画，丽莎·科琳·戴维斯展示了七幅不同大小的油画作品。金田用高调的淡蓝色或粉红色的垂直条纹组织她的照片，戴维斯的照片基于网格，被打乱形成膨胀的网，包围但不完全捕捉她下面的形式。这些作品揭示了两种截然不同的绘画构图策略。用传统的术语来说，金田是一个画家，一个调色师，而戴维斯像一个绘图员，以线性的风格工作。
在创作庄严和谐的作品时，金田接近于系列作品。戴维斯发现重复更成问题，她的网格抖动——事实上，它们经常弯曲——因此规则的模式被扭曲甚至破坏。最终，她的照片确实结合在了一起，但却很脆弱。
当代具象绘画通常揭示艺术家的性别和种族。爱丽丝·尼尔绘画中令人同情的主题是公认的女性，凯丽·詹姆斯·马歇尔的照片展示了一个黑人的日常生活。不仅这些艺术家的主题，而且他们的艺术创作风格都非常独特。抽象是否也表明一个艺术家的性别和种族？这件展品促使人们思考那个重要的问题。
金田出生在日本，父母是韩国人，她有非常独特的色彩感觉，这与她的个人背景有关。她喜欢大面积的淡粉色和蓝色，颜色是将她的作品结合在一起的元素。
戴维斯作品的统一性来之不易。戴维斯避开了索尔·勒威特或艾格尼丝·马丁的完美网格，呈现出蜿蜒的网，形状常常像曼哈顿下城的街道一样不规则。她说她“渴望探索和理解我的黑色自我，它生活在一个本能的、触觉的、形而上学的和心理的地方”，并指出“这些情感是抽象的……通过抽象而不是表象更好地表达出来。”
与做装置、表演或视频的艺术家相比，戴维斯和金田似乎颇为相似。但是，如果我们把注意力集中在“双重”中呈现的对比上，我们可能会惊讶地发现，这两位高度成功的艺术家呈现出截然不同的世界观。性别和种族身份显然对艺术家的绘画方式有着重大影响，因此，更充分地接纳女性黑人和亚洲艺术家，如戴维斯和金田，有助于扩大绘画领域，扩大审美标准。艺术现在要求视觉多元文化主义得到认可，取代了单一的、一刀切的美学理论化的现代主义理想。
