该装置在一年一度的瑞士艺术博览会上开幕，是一个特定场所的灯光和声音环境，由数千个悬挂的灯泡组成的颠倒的山脉和山谷构成。灯泡忽明忽暗，反映了太空游客的脉搏，突显了心跳是我们所有人共有的基本但必不可少的生物元素。
聚集在一起的小组成员——艺术家拉斐尔·洛萨诺-亨默、布兰登·恩迪菲、詹姆斯·班通、西蒙·丹尼、斯蒂芬妮·科米朗和斯维塔·莫尔多夫斯卡娅——探讨了可以在艺术、建筑和技术中用来支持身心健康的空间策略。
Tatiana Kranz是未来瑜伽Sekutowicz站在装置下，通过引导冥想开启了程序，允许艺术品的心率传感器与他的生物数据进行交互，从而通过装置的3000个灯丝灯泡显示视听体验。
“我想我们听到母亲心跳的第一声时，都会感到很谦卑，”洛扎诺-海默尔说。“然后我们听到我们自己的。你知道，当你展示这样的作品时，对我来说，重要的是你能在音乐会上听到它。”
“艺术最重要的目标是让人们走到一起，”他继续说道。“我们如何创造能够产生社区意识的共享体验？这是一次尝试。”
艺术家兼电影制作人斯蒂芬妮·科米朗(Stephanie Comilang)在讨论她如何使用虚拟现实等技术在工作中创造积极的情感互动时表示，“我使用技术的方式是，我尝试将它视为一种工具，让我创造更多的人文联系方式。”
谈到他融合人工和有机元素的工作，布兰登·恩迪菲评论说:“很多人依赖的技术是一种服务，一种公共服务。所以他们的技术实际上并不归他们所有。”
“他们可能在‘资本主义生活’的循环中对此有所贡献，但生活技术通常更像是生存策略，”他继续说道。“因此，当我们考虑未来或替代生活方式时，必须由那些已经掌权的人带头。”
“也许这也是关于考虑什么被归类为技术，”艺术家西蒙·丹尼(Simon Denny)说，他的作品展示了技术领域的策略和美学。“谁有权要求技术，什么是技术？还有，自然中包含了什么？”
“对我来说，就像一个好朋友会说的那样，互联网有点像一个通向不同可能性世界的门户，”詹姆斯·班托内评论道，他在自己的作品中探索了当代迷因和图像共享文化。“这非常有趣，因为你可以很快去一个不同的世界或星系，这也非常令人兴奋。”
