尽管艾米·麦克劳克林目标爱她被古代的形状、比例和细节所吸引，她的陶器没有一点灰尘。带着如饥似渴的好奇心和深思熟虑，她将古典形式重新融入语境并加以更新，她会用扭曲的把手让斑点炻器的朴实自然主义变得更加浪漫，呈现一个令人满意的深绿色的水罐，让人想起有凹槽的希腊圆柱，或者为蜿蜒的双头船装饰蛇形手臂，实现美丽色调的黑对黑蛇鳞图案。

     麦克劳克林来自亚特兰大，起初她以为自己“走上了纺织之路”，大学毕业后她搬到了纽约，开始从事这一行业，直到她明白了现实。“我为一些室内设计师工作，我想我只是没有预料到纺织品设计意味着整天坐在电脑前，”她说。为了寻找不同的东西，她在布鲁克林纺织艺术中心的工作室实习期间参加了一个粘土班，并被吸引住了。对陶艺越来越认真导致了对她想去哪里和想做什么的重新评估。四年前，McLaughlin和她的搭档搬到了缅因州的波特兰，在那里她现在有自己的陶艺工作室。

      自2020年以来，她也一直在共同主持注浆，一个陶艺播客(pot-cast？他们喜欢一个很好的双关语)很远的地方。他们和迪娜·努尔·萨蒂一起深入努尔陶瓷约瑟芬·诺埃尔娱乐中心，和Lalese邮票棒棒糖，仅举几个客人的例子。通过播客，McLaughlin能够与其他艺术家谈论美学，这也帮助她应对物质挑战和情感疑虑，使她自己的实践可行。

      在一次关于Zoom的谈话中，我们谈到了她的制作过程，安芙拉的持久魅力，日常物品的亲密吸引力，陶瓷如何像治疗，以及当你一个人在工作室连续几个小时时应该听什么。

      你认为你的纺织品背景会影响你的陶瓷作品吗？或者对你来说它们完全不同？

      我觉得这两个都是真的。我喜欢表面设计。我一直试图在我的作品中加入那种表面的趣味，而不使它变得过于绘画化，因为我并不真的认为自己是一个画家。用粘土非常好，因为你可以给某物添加一个物理表面，而不需要画上去。所以，我认为这是关于表面和质地等诸如此类的东西——我肯定仍然对纺织品感兴趣，但它以不同的方式转化为陶瓷。

      但是我喜欢这两种艺术形式的一个原因是它们非常实用。它们是我们每天接触和使用的亲密物品。我总是觉得你周围和你家里的作品更有吸引力，而不一定是挂在基座上或墙上的作品。

      你制作的容器，你认为它们是物品还是功能性的，还是两者都是？

      我喜欢把它们都看作是。他们肯定是功能性的，也希望是美丽的。室内设计师Elsie de Wolfe说过，她只想让周围的一切都变得美丽，这就是她的生活。我喜欢你周围有漂亮的东西的想法，并不是说它设计过度或者它必须是昂贵的东西，而是说东西必须是令人愉快和美丽的。我也是在一个有囤积者的房子里长大的，所以我认为我的很多设计美学来自于，比如，缺乏美感。所以，我真的很想，现在，创造一个视觉上吸引人并且舒适的空间。

       你在谈论一种结构元素——是通过上釉还是通过材料本身获得的？你的一些作品是高光泽的，一些有非常好的粗糙纹理。

       大部分是来自釉料。有斑点的炻器，那只是生陶土坯。然后我有一种釉，我一直在工作，它通常被称为熔岩釉，它有点像甲壳类动物的感觉，就像有人从海洋深处把它拉出来一样。然后我有一个斑驳的黑釉，我把它浸入釉中，然后让它干燥，然后涂上蜡，然后蜡耐铜洗。有点层次感。今年早些时候，我用我所有的釉料和不同的氧化物做了大量的测试，其中大部分仍然是金属的，但它就像一种洗涤剂，你可以涂在釉料下面或上面，也可以不涂。所以白釉上的氧化铜会呈现绿色，但黑釉上的氧化铜会有那种金属光泽。化学很狂野。

      我也很兴奋今年夏天我要上一门釉化学课。我没有在学术上研究过陶瓷，所以我对釉料的很多了解都来自于在工作室工作、研究配方和与人交谈。我很高兴能更多地了解如何改变釉料，以及化学方面到底发生了什么。希望我的游戏会变得更好一点！

      就形状和形式而言，你如何决定一件作品的外观？

      我确实从不同文化的古代罐子中汲取了很多灵感。我想了很多，因为有时我觉得我只是在重复古人的作品，但我也很好奇这些形状是如何继续令人愉悦的，尽管随着时间的推移，很多事情都发生了变化，我们仍然——或者至少我仍然——被同一个双耳瓶形状所吸引，以至于它在所有这些时间之后继续带来如此多的快乐。我喜欢思考最初制作这些形状的人，他们的生活是什么样的，我们现在有多么不同，我仍然在缅因州的一个工作室里制作安芙拉。

      我也一直在思考和研究——我甚至不知道自己为什么如此热衷于此——壶上的动物形状和壶变成动物的形状。我见过很多鸟形的罐子，我真的很喜欢蛇。把他们从现实中拉出来给他们不同的能量。

       我也很喜欢超现实主义。如果可以的话，我喜欢把事情颠倒过来，就一点点。

以上照片由珍妮·布拉沃/鲜花由 菲尔德花艺工作室

      谈到色彩，你是如何处理你作品的这一方面的？

      我有如此多的釉料颜色，我已经尝试了很长时间，所以很多都是有用的。三年来我一直试图找到一种熏衣草，但我的测试结果都不好！我现在的大部分釉料都来自我找到的配方，这基本上是出于本能:如果我喜欢一种颜色，我会试一试。这个过程，至少以我的方式，需要很多时间，所以我觉得我的颜色在某种程度上还是有点局限。但我刚刚开始用这种非常明亮的橙红色，几乎是罂粟色，这真的很令人兴奋，因为我没有那么多明亮的颜色。对中立者施加一点压力是件好事。

      我认为，大多数陶艺家都有心碎的时候，当他们不能得到他们想要的颜色，或者一件作品进了窑，结果却不是他们想象的那样。你是怎么处理的？

      陶瓷在某种程度上就像治疗。你必须学会如何面对心碎和失败。有高有低。真正学会不依附于任何东西，尽管这很难做到，尤其是如果你在一件作品上投入了很多时间。现在我已经做得更久了，我想我更擅长接受出错的事情，尤其是因为它是不可避免的。你肯定会在这里出现裂缝，你肯定会有一些东西在那里爬行，甚至是非常稳定的釉料，有一天你会打开窑，这将是奇怪的，你不知道发生了什么，你必须反向工作才能弄清楚所有这些事情。这就是进行这些幻灯片对话的美妙之处——每个人都会遇到这种情况。你知道，这不一定是我或他们的错，也不一定是你自己的错。但是，是的，这是一个很好的无牵无挂的练习。

      用粘土工作是如此可爱。我最喜欢的一件事是它有记忆，粘土有。如果你不小心碰到了它，或者你用某种方式移动了你的手，有时它会记得在窑里加热时它在移动。据说它还能吸收情感。我不知道。人们对此做了大量的研究。但这两件事对我来说听起来都很棒。

      还有，这只是地球。我没有做过任何野生粘土开采。有很多人知道。有一天我迫不及待地想把泥土从地球里挖出来，然后一路制造东西，整个过程。然后你就有了这个更加独特的物品，因为它是由粘土制成的。所以…有一天！

      最近有什么激励着你？

      我真的想了很多——我想这就是蛇的出处——我是作为一个南方浸信会教徒长大的，所以伊甸园创世神话，不管你相信什么，真的是我长久以来认为是真实的。我总是很同情伊芙。她真的是我们唯一的女性原型，我总是有点困惑，为什么知识是一件如此糟糕的事情。所以，蛇的概念，伊甸园和善恶知识之树，以及所有这些东西，我想了很多，它似乎与所有的神话和古代容器相一致。

      蛇或asps也有古埃及的含义。你有没有发现自己在阅读关于伊甸园的书籍，对它的解读，或者更多的是你在成长过程中所学到的东西？

      我一直是个怀疑论者…所以我现在不怎么钻研圣经了。但即使是这种想法，所有这些耻辱从一开始就加在了女人身上。这对我来说很有趣，现在知识的概念，在我们结合它的方式中，我们只是一直被它淹没，我不知道这是好还是坏？我需要听新闻吗？不参与其中是坏事吗？我们正处在一个信息不断涌入的紧张时刻，如果“夏娃没有吃苹果”——如果平行宇宙存在于某个地方，那会是什么样子。我一直在思考这个问题。

      转换角色，虽然我猜这与获取知识有关，但你是如何决定开始与克莱尔合作的？

      我听了这么多播客，当时只有少数陶瓷播客，我觉得我要么没有听到我感兴趣的信息，要么格式对我来说不是很好。我们做这些长形式的，非常有对话性的播客。这是相当低调的，我们每隔一周才做一次，我们甚至不总是很擅长这样做。工作量很大！我没想到会有这么多工作。但能和我喜欢交谈的人谈论这类事情，比如他们的实践是什么样的，他们是如何受到影响的，这也真的很好。问一些互联网不一定能回答的问题，或者问一些不认识的人会觉得奇怪的问题。所以，这是一个很好的格式。克莱尔和我实际上是在纽约的一个工作室认识的，她搬到了洛杉矶，我也同时搬到了波特兰，所以我们也有点怀念那种社区工作室的感觉。

      你觉得做播客影响了你自己的实践吗？

      是的，我知道。有时候很奇怪，有一个星期，我经历了很多，但是我想，什么 我还能继续做下去吗？也许我应该重新集中精力，把它变成一种爱好–那个星期我们做了两次采访，两个人都相信他们可以做任何事情。也许宇宙告诉我，我需要听到这些。而且，就像很多人对信息非常慷慨一样。我不擅长金融方面的事情，但我从与人的交谈中获得了一些信息。这也很有意思，因为我一直在努力使这种做法可行，听到那些已经做了这么长时间但仍在努力的人的声音。事情并不总是完美的。这让我感觉更加诚实，在某种程度上让我回到了现实，而不是生活在那种比较文化中。你可以和某人坦诚地谈论幕后的事情。