17世纪的荷兰，一个黄金时代正如火如荼地进行着。当安特卫普和其他港口成为商业航运贸易、进出口纺织品、香料和金属的重要枢纽，城市人口激增时，当时的荷兰共和国经济繁荣。描绘餐桌上食物或令人难以置信的插花的精细油画是富商家中流行的装饰，但在这一巨大发展时期，也出现了一种更为不祥的静物画流派。
被称为虚空派绘画充满了象征意义，旨在强调世俗快乐的徒劳和追求财富、权力和荣耀的无意义。当英国艺术家安·卡林顿参观阿姆斯特丹国立博物馆时，她在《建筑文摘》中描述道：“看着那些吃了一半的食物和凋谢的花的照片，我意识到只有银器能保存到今天，我想，‘试着用它做点什么不是很有趣吗？’”她的花束系列中的作品将数百个厨房用具结合成了奢侈的花卉雕塑。
使用丢弃和找到的物体是卡林顿实践的核心，尤其是当它们可以分层并覆盖在多个物体上时。成串的珍珠和华丽的胸针装饰着船的形状，船的重量与船本身的重量一样大，一对驯鹿鹿角是由几十只鹿角做成的叉子做成的。她在一份声明中说：“刀叉、带刺铁丝网、别针和画笔等世俗物体都有自己现成的历史和联系，如果重新排列、扭曲或重新排列，它们可以被分解和分析，赋予雕塑新的意义。”与虚空派的绘画提醒观众注意财富增长和帝国扩张中不那么浪漫的一面类似，卡林顿的材料选择提醒人们，在闪闪发光的表面下，往往有黑暗的一面。
