“Oviary I”，陶器，混合介质
艺术家谢里夫·贝（Sharif Bey）将他的实践集中在重新文本化上，他通过碎片将长期持有的观点分解。他的具象雕塑融合了不同年代不同的材料和广泛的文化参考。他的作品显著地借鉴了西非和中非的美学，以及他家族和当前锡拉丘兹市的工业历史。
贝的作品主要是围绕他自己的陶瓷器皿制作的，在多伦多加德纳博物馆的一个名为“殖民地破裂”的个展上展出，该展览质疑物品的内在价值和力量，特别是因为它们因殖民暴力和结构性种族主义而被从其原始文化中剥离。弯曲的钉子和生锈的钉子唤起了艺术家与锅炉制造的家族联系，策展人将这一职业与20世纪60年代黑人男性工作的局限性联系起来：“这是美国黑人家庭进入中产阶级的少数几种方式之一。[贝]正在思考他与整个劳动、生产、中产阶级身份的联系，并将其与美国黑人身份联系起来获得非洲文化资源。”
贝将这些腐蚀的金属与碎裂的陶器碎片和他早期雕塑的重建混合体配对，他将其破碎并重新定位成新的人物。他富于表现力的陶艺脸庞通常有一条贯穿眼睛或脸颊的裂缝，而光环般的碎片环绕着他们荣耀的外形。每一件作品都深深植根于其原始背景，但在其提出的问题中却是开放的，艺术家在关于展览的声明中进一步阐述了这一配对：“我的灵感来自民间传说、实用陶器、现代主义、自然历史以及对西非和海洋雕塑的终生热爱。我的作品研究了原型母题的象征性和形式性，质疑了图标、物体和功能的含义如何随着时间的推移在不同文化中发生变化。”
