以下是我们为创意人员推荐的未排名书籍列表:

      五角星的迈克尔·贝鲁特是过去一代中最受欢迎的设计师之一，这要归功于他的故事和沟通风格。所有章节都以一种合乎逻辑、易于理解的方式阐述了问题、过程和解决方案。这部大部头肯定会成为现代经典。

如何成为一名平面设计师而不失去灵魂

正合我意:一本关于字体的书

      西蒙·加菲尔德展示了字体和字体的历史，重点放在流行的字体上，如Helvetica、吉尔桑斯、阿里尔和阿克齐登兹·格罗特斯克。他对字体的热爱在他的写作风格中显而易见，他对字体相关的历史、技术限制和情感反应的阐述甚至对一个外行人也很有吸引力。

生动的图形

      不要让封面上过于陈旧的设计欺骗了你。这是市场上颜色、形状和视觉节奏的较好参考指南之一。插画师必备。

小百事通:设计师的常识

      虽然不像其他设计师参考书那样有条理，但它包含了大量的技巧、不同媒体的技术规范、历史观点、特定的广告和营销应用等等。它还涵盖了知识产权主题和项目管理——大多数平面设计师对此知之甚少。

插图游戏

      三十位艺术家提供了他们对手绘插图的见解，特别是他们的个人风格。撰稿人包括卡特琳娜·埃斯特拉达、吉纳维芙·迪翁、梅尔文·加拉彭、卡罗琳·黄、史蒂文·哈灵顿、约翰娜·伦德伯格、迈尔斯·多诺万、斯蒂芬妮·多森、彼得·卡罗森、AJ·福西克、理查德·萨贾、伊恩·怀特等等。插图游戏通过采访和照片展示他们的作品和空间，带你了解他们的过程。

平面设计远见者

      平面设计远见者按时间顺序展示了75位有影响力的设计师，展示了他们的生活和时代，以及他们今天如何继续影响他们的领域。不像许多其他类似的书，里面的文字只是用来填补空白的绒毛，平面设计远见者阅读是一种纯粹的快乐，仅仅是浏览令人难以置信的图片。

独立性——采访12位独立杂志制作人

      五角星是平面设计领域的绝对巨人，这个系列中的许多流行品牌就是这一事实的证明。大约有400个品牌被展出，为品牌项目的设计师提供灵感。

由彼得·萨维尔设计

      彼得·萨维尔最出名的是他为《欢乐合唱团》和《新秩序》录制的封面，但他也在时尚界做过许多著名的广告。他影响了几代人，如今许多设计作品都直接受到他的审美观的影响。直到今天，他的作品仍然是新鲜的——我们敢说是时髦的。

迄今为止我在生活中所学到的东西

      这本不寻常的书始于设计师斯特凡·萨格迈斯特在他的日记中列出的一份清单，标题是到目前为止我在生活中所学到的东西。它包括一些启示，如“担忧解决不了任何问题”和“试图看起来更好限制了我的生活。”

      Sagmeister将这些句子转化为印刷作品，从法国的广告牌到苏格兰街头举着牌子的充气猴子。
来自设计历史学家史蒂文·海勒、古根海姆美术馆首席策展人南希·斯佩克特和英国心理学家丹尼尔·内特尔的论文，当然还有萨格梅斯特的论文充实了内容。这本书可以有15种不同的封面！

      艾伦·弗莱彻以自己的方式探索感知、颜色、图案、比例、悖论、幻觉、语言、字母、单词、字母、思想、创造力、文化、风格、美学和价值。侧视的艺术更倾向于哲学而非实践，但仍然值得一读再读。

设计、形式和混乱

      这部经典作品让无与伦比的保罗·兰德说出了他对平面设计的想法。兰德揭示了创造一个强大的设计需要什么，不需要什么。他抨击在当代设计界如此盛行的潮流和回音壁，以至于你经常忘记这本书是20年前写的。兰德包括的设计组合也是一种享受和奇迹。

成为图形和数字设计师:设计职业指南

      成为一名平面和数字设计师是一个经典的选择指南，提供给那些追求平面设计生涯的人。侧重于投资组合的要求和工作机会，这是任何设计学生或有志自由职业者不可或缺的。

香槟和蜡笔:驾驭创意产业的疯狂 

      你可能已经看过本·塔隆在WWE、第四频道、卫报、拉塞尔·布兰德、联合国儿童基金会、曼联和华尔街日报的工作。你可能不知道(或不关心)的是他是如何设法为这些机构工作的。香槟和蜡笔是一个令人捧腹却又发人深省的故事，讲述了他是如何登上行业巅峰的。

设计年刊

      由计算机艺术、网络、3D世界和创意博客的制作者创建，这份年度汇编涵盖了几个创意领域，包括平面设计、品牌、插图和动画。这份年度汇编是了解当代设计最新动态的好方法。 

标志:符号和标识的参考指南

      超过1300个标识根据它们的焦点形式、符号和图形组合被分为75类。徽标是按照公司/设计师的名字和行业的字母顺序逻辑呈现的。这使得标识对任何设计机构来说都是无价的资源。如果你必须买这份清单上的一本书，那就买这本吧。