菲利普·古斯顿（Philip Guston，1913-1980）是一位加拿大裔美国画家、版画家、壁画家和绘图员，现在被认为是20世纪最重要的美国画家之一。如果你从未听说过他，这本书一个很好的个人介绍；如果你听说过它，这本书将加深你的知识和理解。
菲利普·古斯顿是世纪中叶纽约学派运动的奠基人，他帮助开创了一种被称为新表现主义的改良形式的具象艺术。这部精心策划的作品、演讲和访谈集汇集了这位艺术家对肖像和抽象、形而上学和神秘主义以及绘画和绘画的本质的最精辟的思考。
3、埃迪·钱伯斯《英国艺术中的黑人艺术家：20世纪50年代以来的历史》
主流出版业和媒体并不总是能很好地展示黑人创意对英国艺术界的贡献。这本书旨在纠正这种平衡，并讲述了一个引人注目的故事。从20世纪50年代起，这些艺术家中的一些来自非洲、加勒比和南亚，被视为有名望和价值的实践者。其他人则不然，所以有时他们会走到一起，制作自己的展览或创建自己的画廊空间。
从罗纳德·穆迪、奥布里·威廉姆斯和弗兰克·鲍林等开创性的一代艺术家开始，作者埃迪·钱伯斯坦率地讨论了接连浪潮的问题和进展，包括史蒂夫·麦奎因、克里斯·奥菲利和伊卡·肖尼巴雷。这一切都是经过精心研究的，全面而迷人。
如果你认为性别不一致是一种现代发展，那么这个关于维多利亚时代出生的艺术家的故事会很快让你打消这种想法。Hannah Gluckstein（1895-1978）经济独立，相对不受社会习俗的影响，拒绝使用任何性别化的名字或前缀，如Miss或Mr，并使用Gluck、Peter和Hig。
作为潘赞斯附近拉莫纳艺术家聚居地的一员，格鲁克与几位女性的关系包括与内斯塔·奥伯默的关系，他们的联合自画像被视为女同性恋的标志性声明。这一对格鲁克作品的现代重新评估充分说明了这一点。它的特色包括各种各样的自画像，从一系列具有男性气质和女性气质的自画像到静物、风景、肖像和流行艺人的图像。这本书对性别研究和对一位复杂而重要的现代画家的理解都做出了重大贡献，读起来再及时不过了。
雷蒙德·佩蒂本出生于1957年，是一名美国艺术家，他在20世纪80年代初的南加州朋克摇滚乐舞台上崭露头角，主要为SST唱片上的团体创作海报和专辑艺术。此后，他因其对美国肖像的创新运用和对美国文化的讽刺性批评而在美术界获得广泛认可。
1985年，他开始了一个名为“冲浪者”的系列节目，重温了他童年的加州冲浪文化。这些艺术品的典型特征是一个孤独的冲浪者沿着一个大浪默默地雕刻出一条美丽的线条。本出版物从该系列中挑选了100名冲浪者，从较小的单色纸质作品到彩色大型绘画。不过，本系列不仅仅是关于一项特定的运动。它比这更深入，迫使我们人类面对自己的渺小和软弱，面对大自然的力量。佩蒂本关于这些图像的抒情作品，参照了他自己的哲学，同样具有吸引力和挑战性。
艺术在历史上一直是一个男性的世界，但这种主导地位从来都不是完全的。《第九街女人》讲述了五位敢于闯入二十世纪抽象绘画的女性的有趣故事。他们包括李·克拉斯纳和伊莱恩·德·库宁，他们令人难以置信的才华有时被他们的丈夫杰克逊·波洛克和威廉·德·库宁所掩盖。还有格蕾丝·哈蒂根，她放弃了新泽西州家庭主妇和母亲的生活，成为她那一代最大胆的画家之一；琼·米切尔，她逃离了一个情感受损的童年，创作了宏伟、有远见的油画；还有海伦·弗兰肯塔勒，纽约一个著名家庭的美丽女儿，她选择了一条充满挑战的道路。
作家玛丽·加布里埃尔讲述了一个非凡而鼓舞人心的故事，讲述了这些妇女如何违背传统，撕毁当代社会规范，通过艺术获得解放，并帮助重塑战后美国的文化。
