对于首尔的插画家Fraink来说，“颜色是最重要的”。但是，正如这位插图画家所说，他仍然热衷于“摆脱事物的典型色彩”。虽然他的作品的形状、阴影和构图都表现出一定的现实主义，但他的色彩选择却转向了抽象。尽可能少地使用粉彩或低饱和度的颜色，插图画家认为“未混合的原始颜色状态”是最美的。而且，凭借他那块粉色的天空、明亮的绿色道路和紫色的阴影，不难看出Fraink的作品是如何受到亨利·马蒂斯、安德烈·德兰和弗拉明克等同样迷恋色彩的艺术家的启发的。
从高中时代起，这位插画家就喜欢“大胆地使用颜色”。Fraink一直喜欢绘画，在大学主修工业设计，但他始终与绘画和插图保持着密切的关系。在大学期间，他开始把在iPad上画画作为一种爱好，直到两年前才开始与人们分享他的作品。在发展出如此独特的风格后，这位插画家将一种基本结构应用到了他的所有作品中，“整体构图简单而单调，但其中包含的元素粗犷而大胆。我想把作品中的主题和故事画得生动。”
受“日常生活的所有时刻”的启发，Fraink的插图具有出色的观察性——汽车在高速公路上滑行，树沐浴在午后的阳光下，或者从长凳上看到海景，他的场景呈现为日常生活的简短快照。插图画家以其对摄影的敏锐性实现了这些可识别的场景。拍摄几乎任何东西的照片，即使最初看起来并不“酷”，之后，在观看它们时，里面有故事。他还通过密切关注那些不太明显的事物来实现这一目标，“我想仔细观察那些通常肉眼看不到但确实存在的事物，如阳光、灯光、风和波浪。”尽管他的作品是如此清晰的数字化，但这些元素赋予了他的作品如此生动的生命和运动。
