山姆的作品采用了一种令人耳目一新的干净方法，描绘了有时可能是最大化和混乱的场景，主要描绘了食物和时尚。“我使用了很多简洁的线条，我认为这是对时尚和摄影的热爱的直接反映。”作为一个自我识别的“凌乱的人”，山姆发现使用平面、简单的矢量插图是令人满意的。在类似的并列中，山姆倾向于生活中微妙而柔和的颜色，因此她在插图中使用明亮而大胆的颜色。“这几乎就像我在自己的那些截然不同的部分之间找到了平衡，”这位艺术家解释道。
在典型的山姆时尚中，她的创作过程总是从“在纸上画一堆凌乱的草图”开始。“即使我已经确定了我希望使用的主题或主题，在进入数字空间之前，我也会经历几次迭代。但一旦我确定了，我就会使用Adobe Illustrator开始构建最终产品的清晰线条。”颜色无疑是她作品中的明星，搭配宽松的形状和轮廓。
“老实说，这是整个过程中我最喜欢的部分：决定最终的配色方案。如果没有指定一个配色方案，在我决定最终将哪一个方案发布到世界上之前，我会有六到七个不同的草图。我过去常常陷入困境，无法确保我创作的每一篇作品都是完美的、有凝聚力的，”她在实践中透露，“但我一直很喜欢让自己尝试新事物，看看什么是有效的。”
“老实说，这是整个过程中我最喜欢的部分：决定最终的配色方案。如果没有指定一个配色方案，在我决定最终将哪一个方案发布到世界上之前，我会有六到七个不同的草图。我过去常常陷入困境，无法确保我创作的每一篇作品都是完美的、有凝聚力的，”她在实践中透露，“但我一直很喜欢让自己尝试新事物，看看什么是有效的。”
