从一开始，摄影就主导了我们视觉上的记忆。它挖掘了欲望、欢乐、悲伤和迷信，比如在维多利亚时代，当时一些人认为它可能是来自世人与灵魂之间的通道。在肖像画中，摄影使其主题不朽，并改变了艺术家表达自己和讲述故事的能力。对于出生于埃塞俄比亚的南苏丹摄影师阿顿·阿泰姆来说，媒体通过关注人物与他们居住的内部空间之间的关系，突出地探索了非洲散居和移民的故事。
墨尔本有时被称为纳阿姆，由库林民族的传统土地组成，而库林民族本身是五个土著部落的集体。与她对地方、文化和后殖民叙事的性质的探索相平行，阿泰姆的一系列强有力的自画像集中于如何通过地方、服饰和习俗之间的关系以及它们随着时间的推移而变化或在人们移动时融合的方式来塑造身份的感知。偶尔参考艺术史，如模仿荷兰艺术家约翰内斯·维米尔的《戴珍珠耳环的女孩》，她的作品也向开拓性的20世纪摄影师马利克·西迪贝、菲利普·夸梅·阿帕亚和塞杜·凯塔致敬，他们拓展了工作室肖像的传统。本着类似的精神，阿泰姆探索了地点、人和时间之间的交叉点，以创建与文化联系的视觉表示。
