什么是现代艺术？探索定义开创性流派的艺术运动

      现代艺术以其前卫美学而闻名，并以其具有前瞻性思维的艺术家而闻名。在大约100年的发展过程中，它融合了许多主要的艺术运动，不可避免地出现了各种风格。为了追溯现代艺术的显著演变，我们必须认识和理解构成它的众多流派。然而，要做到这一点，需要了解现代艺术是如何定义。

      为了不与当代艺术混淆，“现代艺术”标签指的是19世纪末和20世纪初至中期的艺术。这一时期创作的作品展示了艺术家对重新想象、重新解释甚至拒绝先前风格的传统美学价值的兴趣。

      从轻快的印象派开始，以充满活力的抽象表现主义结束，现代艺术流派由几个主要运动组成。

克劳德·莫内，“日出印象”，1872年

      印象派被广泛认为是现代艺术的催化剂，它挑战了学术绘画的严格规则和现实主义描绘。这一运动出现于1872年，当时克劳德·莫奈创新性地运用模糊笔触、对光线的关注和生动的调色板来绘制《日出印象》。直到世纪之交，这种风格一直主导着法国绘画，莫奈、皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿和埃德加·德加等印象派艺术家处于最前沿。

文森特·梵高，“星夜”，1889年

      受印象派艺术家引入的艺术自由的启发，保罗·塞尚、保罗·高更、文森特·梵高和亨利·图卢兹·劳特雷克等艺术家开始以与众不同的非传统风格进行创作。被称为后印象派，这场色彩丰富的运动始于19世纪90年代，展现了对情感的兴趣，以及对主观解释的偏好，而不是现实的表现。

《浮士德》（Les Fauves），在沙龙D'Automne展览

      由野兽派创立的先锋派艺术家团体，包括安德烈·德兰和亨利·马蒂斯·野兽派，最早出现在20世纪初。与后印象派一样，野兽派倾向于不切实际的色调，在他们的描绘中强调个人感知，这通常以可识别（但有些抽象）的形式为特征。

瓦西里·康定斯基，“Reiter”，1911年

      在第一次世界大战前不久，德国和奥地利的画家开始对他们的实践采取实验性的方法。这些艺术家最终被称为表现主义者，他们采用并改编了其他现代运动前所未有的特点。与后印象派和野兽派艺术作品一样，表现主义风格的作品传达了明亮、人工色彩和个人主义图像的魅力。

阿尔弗雷德·斯蒂格利茨，“布拉克展览”，1915年

      立体主义以解构、断裂的形式为特征，标志着现代艺术向抽象的转变。由乔治·布拉克和巴勃罗·毕加索于1907年首创，艺术运动以颠倒的绘画、多维雕塑和前沿拼贴画的形式出现。与其他现代艺术运动一样，立体主义强调主观的创作方法。“当我们发现立体主义时，”毕加索解释道，“我们只想表达我们的内在。”

阿尔弗雷德·斯蒂格利茨，“多萝西·特鲁尔”，1919年

      20世纪20年代，视觉艺术家萨尔瓦多·达利、马克斯·恩斯特、曼·雷、琼·米罗和伊夫·坦古共同创立了超现实主义，这是一种植根于潜意识的运动。由于缺乏“任何理性控制，不受任何美学或道德关注”，该流派最终形成了一系列直接来自艺术家想象的梦幻般描绘。

      20世纪中期，一批富有创新精神的艺术家提出了具象绘画风格，以追求独创、抽象的美学。这些画家被称为抽象表现主义者，他们不仅强调色彩、构图和情感等现代主义特征，而且强调创作过程本身。

      由于现代艺术和当代艺术的实验性质和重叠主题，这两种艺术类型常常相互混淆。然而，一旦人们认识到构成每个动作的动作，区分它们的模糊线就会变得更清晰。

      现代艺术被理解为包括印象派、抽象表现主义和两者之间的风格。因此，当代艺术始于现代主义波普艺术之后的第一个主要运动，当然，这一运动一直持续到今天。