如果你曾参观过艺术博物馆，观察过文艺复兴和巴洛克大师的作品，你可能会对他们令人印象深刻的风格感到惊叹。伦勃朗和卡拉瓦乔等艺术家使用明暗对比技术进行绘画，这种方法使用阴影和单一光源来创造深度和戏剧效果。例如，静物画场景是在黑暗的房间里画的，只有一扇窗户照明，而肖像画中的脸则被金色的烛光照亮。
与我们今天经常看到的多姿多彩的当代艺术相比，这种风格似乎过时了；然而，许多现代艺术家都在寻找老大师的灵感，以创作他们自己的明暗对比风格的艺术品和照片。
一、什么是明暗对比？
卡拉瓦乔，“水果静物”，约1603年
“明暗对比”将重点放在阴影和单一光源上，以实现真实感的深度和色调。早期巴洛克时期的艺术家主要用于油画，他们展示了这种方法是多么的引人注目，这就是为什么今天有这么多艺术家继续采用明暗对比技术，尽管实现这种技术十分具有挑战性而且非常的耗时。
二、明暗对比的历史
莱昂纳多·达·芬奇，“圣母子与圣安娜”，1499年至1500年
在巴洛克时期，卡拉瓦乔和伦勃朗等艺术家对明暗对比这一术语非常熟悉，但这种风格实际上可以追溯到5世纪的古希腊。希腊画家阿波罗多鲁斯·斯基阿格拉福斯绘制了阴影线来表示三维深度。尽管他的作品没有一件幸存下来，但这种技巧（或“阴影绘画”）激发了未来一代艺术家的灵感。
在15世纪和16世纪，文艺复兴时期的大师们开始尝试和改进早期的阴影技术。采用明暗对比风格的艺术家之一是达芬奇。从深棕色的纸张开始，他通过从暗色调到浅色色调来实现绘画的维度。他用木炭或黑色粉笔勾画他的对象，然后通过逐渐建立较轻的粉笔层来创造阴影和光线的错觉。最后，达芬奇用白色水粉或粉笔加上高光。
卡拉瓦乔，“弗拉·安东尼奥·马尔泰利肖像”，约1608年
文艺复兴时期的风格是将柔和的光线投射到主题上，以创造宁静的场景。然而，巴洛克时期的艺术家发展了明暗对比风格，使用刺眼的光线来创造戏剧性和强度，以及用油画来混合和建立渐变色调。也许最著名的明暗对比艺术家是17世纪意大利画家米开朗基罗·梅里西·达·卡拉瓦乔。他经常涂黑场景的大部分背景，并明亮地照亮前景主体。
三、明暗对比和暗色调主义有什么区别？
阿特米谢·简特内斯基，“犹滴刺杀荷罗孚尼”，约1612-1613年
有时明暗对比会被误认为是暗色调主义，这一技术源于意大利语tenebroso（意思是“黑暗”或“阴暗”），它夸大了明暗的对比度，从而创造出一种高度的戏剧感。它与明暗对比的区别在于其非常暗甚至黑色的背景，这将主体与背景分开。
