上世纪90年代在菲律宾长大的雷恩·巴雷拉经常将织物和木材的碎片改造成富有想象力的人物，这成为他戏剧的核心。这些建筑代表了这位菲律宾艺术家所认为的“没有玩具”的童年，今天，巴雷拉在他反复出现的奥哈拉人物中继续使用这些早期雕塑的视觉语言。
这些极具表现力的人物通常穿着条纹和动物性的拼接头巾，身上布满了混乱的符号和图案。巴雷拉将这些标记比作成语“它写在你的脸上”，这一概念与他早期的数字类似，继续为他的实践奠定基础。“不管我们说什么，我们的真实情感仍然可以通过我们的面部表情得到解放，”这位艺术家说。“对我来说，这是一种无声的交流方式，没有噪音。”
这些极具表现力的人物通常穿着条纹和动物性的拼接头巾，身上布满了混乱的符号和图案。巴雷拉将这些标记比作成语“它写在你的脸上”，这一概念与他早期的数字类似，继续为他的实践奠定基础。“不管我们说什么，我们的真实情感仍然可以通过我们的面部表情得到解放，”这位艺术家说。“对我来说，这是一种无声的交流方式，没有噪音。”
巴雷拉将这种关注与短暂的情感和更多的个人经历以及关于阶级和社会地位的更大主题联系在一起。虽然一些木制人物富含彩色织物和丙烯酸、油和气溶胶颜料的斑点，但其他人则更少。“我想强调的一点是每件奥哈拉艺术品的细节。就像人类一样，有些人拥有很少，而有些人拥有更多，”他分享道，并进一步解释道: 有些人生来富有，有些人生来中产，有些人生来贫穷。但每个人的共同点是，我们都必须处理它…我用帆布覆盖所有的奥哈拉娃娃的头，以给他们一个在头上画自己符号的自由，好像他们在设计自己的命运。我想这是我们所有人的共同点。为我们自己创造奇迹的力量。
