大学毕业后，杰奎琳·格诺特（Jacqueline Gnott）作为一名广告行业的专业艺术家，最终选择了她命中注定要画水彩的人生道路。这位来自印第安纳州的艺术家解释说，她偶然发现了一本约翰·斯图尔特·英格尔的作品集《眼与心》，其中包含了细致的水彩画。“在大学里，我被教导要用水彩作画，它必须是松散的，但看到英格尔先生的写实和详细的水彩画后，我知道我既可以用现实主义绘画，也可以使用我最喜欢的媒介。这就是我一生中大部分时间所做的，”格诺特说。
樱桃和水晶糖果盘静物，水彩画
事实上，她的水彩画违背了人们通常对流体介质的期望。她的画锐利、生动，极具代表性。这可以从她用水仙花和钴玻璃捕捉静物中蓝色玻璃的半透明和高光，或者用樱桃和水晶糖果盘捕捉静物里一碗樱桃的光泽的作品中看出。
桃子静物，水彩画
“我收集了大量的古董彩色玻璃。我看着钴瓶，它们在阳光下闪闪发光，”格诺特谈到水仙花和钴玻璃的静物画时说道。“所以我用了一些春天的水仙花来补充玻璃瓶，这就是我构建静物的方式。从一件物品（玻璃、一朵花、一块水果）开始，然后围绕着它构建一切。在绘画时，我总是先做背景，为静物搭建舞台。然后，当我进入主题时，我从明到暗，非常缓慢地在每一个釉面之间创作。”
水仙花和钴玻璃静物，水彩画
《桃子静物》在明亮的光线下捕捉夏天的果实。“由于我在水彩画中使用了大量的水果和鲜花，我很容易从季节性的事物中获得灵感，”她说。“我的一些‘道具’直接来自我们当地的农民。使用有限数量的物体，并试图在它们周围创造更多的氛围，利用自然阳光对背景和物体本身产生不同的效果。”
牡丹和银器静物，水彩画
目前，格诺特只画大型水彩画，并将其纳入美国和国外的著名展览。
