雕塑家Masaomi Yasunaga在纽约的首次展览中展示了大量新的实验性陶瓷作品。画廊空间拥有50多种前卫的容器形式，包括迄今为止最大的一种，展示在砾石床上，两侧是固定在墙上的结构。Yasunaga独特的做法和对粘土的彻底省略重新评估了陶瓷传统，并将作品从陶瓷重新定位到包括雕塑、装置甚至表演在内的建筑。
虽然陶器通常由粘土制成，在窑中烧制，并用釉面漆密封，但Yasunaga采用釉作为其雕塑作品的主要材料，结合了一个在烧制时会变形的柔韧基础。最初的形状与原材料（长石、全岩、金属或玻璃粉末）相结合，然后埋入不同的砂层和高岭土中，以在烧制阶段保留其结构的各个方面。物理过程是自然胜于人工的迹象。
一旦冷却，Yasunaga的雕塑将在类似考古挖掘和发现的工作室过程中从床上挖掘出来。展览中的展示反映了挖掘过程。经过几个世纪的磨砺和塑造，出土的物品看起来有些是完整的，有些则奇怪地支离破碎。
这些作品以各种比例为特色，挖掘出过去废墟的规模，从昆虫骨骼到废弃的建筑。它们重新评估了陶瓷传统的潜力，突出了观察远处环境的模糊性，并识别了火灾后留下的东西。
