肖像画经常会过时，然而像亚历杭德拉·莫罗斯（Alejandra Moros）这样的艺术家，他的才华以色彩丰富、令人不舒服、有趣和错综复杂的绘画刷新了过时的肖像画。在一定程度上，由于母亲从小就给予鼓励，加上他花时间学习平面设计，亚历杭德拉知道，追求非传统艺术创作是她想要追求的。
现在，他拍摄动态参考照片，以油画为基础，将真实的人转化为美术作品。“我拍摄的参考照片总是因为其中的特定细节而被选中的，所以我从一开始就开始放大这个细节，”他告诉我们，“我想了很多关于占位符的事情，以及我们是如何感觉到需要定义上下文的，即使它是错误的。我喜欢看到有人试图找出身体的哪一部分会按照呈现的方式弯曲。”
现在，他拍摄动态参考照片，以油画为基础，将真实的人转化为美术作品。“我拍摄的参考照片总是因为其中的特定细节而被选中的，所以我从一开始就开始放大这个细节，”他告诉我们，“我想了很多关于占位符的事情，以及我们是如何感觉到需要定义上下文的，即使它是错误的。我喜欢看到有人试图找出身体的哪一部分会按照呈现的方式弯曲。”
颜色在他的作品中也起着关键作用。亚历杭德拉将色彩描述为一种“通过其“丰富的、人工的”特性将人从现实中带出来的方式”。“归根结底，这些都是对脆弱性的模仿，而不是真实的体验。”虽然亚历杭德拉承认创作大型绘画往往是一项“压倒性的”任务，但他从观众那里得到的反馈总是让他觉得这是值得的。
