就在今年最令人毛骨悚然的节日到来之际，RJD画廊正在举办一场名为《敢于与众不同：边缘艺术》的展览，这些艺术家的作品可能让一些人感到不安，但其中的价值不可估量。
艺术家格兰特·吉尔斯多夫承认，他的作品可能会给观众带来紧张和挑战，但他总是把真实性放在大众吸引力之上。他说：“舒适和自满总是对我的创造力构成威胁。我发现自己不断地挑战新的边界，并测试以前建立的边界的强化……我对与艺术的随意互动不感兴趣，相反，我的作品会激发情感或智力反应，而这些反应往往源于不安与美丽的交合。”
格兰特·吉尔斯多夫，三位疲倦的女神，亚麻布油画，24x30“
他的绘画《三位疲倦的女神》是他个人对希腊神话中的女神“三位女神”的模仿，几个世纪以来，这些女神优雅、美丽和魅力的化身一直激励着艺术家。在吉尔斯多夫的版本中，他们被描绘成精疲力竭、憔悴的模样，但仍有一线希望。
克里斯蒂娜·佩特森，《狩猎场》，纸上石墨画，45x80“
吉尔斯多夫说：“作为艺术家，我们必须全方位体验人类生活，包括生存的厄运和荣耀。我拒绝忽视生活中那些不吸引人的方面。这样做会对现实造成不完整和不真实的表现，从而剥夺了观众在阴影之外看到美的机会。事实上，我相信，凄凉可以成为一种净化世界的方式，去接触美好的事物。”
格兰特·吉尔斯多夫，Fractured，亚麻布油画，30 x 24“
对于卡丽·皮尔斯来说，他的主题往往是“人形而非人形”，幻想世界里没有规则。她说：“我大部分时间都花在想象的世界里，想象力是一个强大的玩具。我的作品位于梦幻王国的某个地方，在那里，奇异和奢侈与幻觉、自动意识、魔法、现实、虚幻、童话、鬼故事、超自然和荒诞交织在一起。”
在大流行期间，皮尔斯在《敢于与众不同》中创作了这两幅画。她说：“我完全失去了幽默感，幽默感通常在我的艺术中发挥着重要作用。我发现很难从我的普通主题中获得灵感，所以‘新冠肺炎’成了我的灵感缪斯。”她补充说，“稻草人是一种古老的保护象征，而鬼魂中的人物代表新冠肺炎和种族主义病毒。”
卡丽·皮尔斯，Boogie Man，面板油画，30 x 39“
卡丽·皮尔斯，《幽灵》，面板油画，36 x 24“
意大利画家萨尔瓦托尔·阿莱西也参加了这次展览，他的弯曲的作品经常挑战地心引力，并且愚弄了视觉。在《沙漏》中，一团几乎是裸体的尸体漂浮在地上一堆穿着衣服的人像上，另一具裸体尸体从中升起。阿莱西说：“我认为，艺术家必须让观众面对不舒服、隐蔽和几乎不被接受的现实，我一直在努力做到这一点。我不介意用迷人的图片来引诱，我想让观众的内心颤抖。”
杰弗里·劳伦斯，柏林，画布油画，28x22“
收藏家们经常告诉艺术家杰弗里·劳伦斯，他们从内心深处体验了他的作品。《柏林》提到了他的祖父母，他们最终在特雷森斯塔特集中营落户，以及两次世界大战之间的黄金时代，当时德国经历了文化复兴。他在展览中的另一幅画《老人的鞋》体现了一种黑色电影美学，一个手持枪的裸体人物穿着男鞋，床上有一个看不清的肿块，这幅画充满了神秘感。
克里斯·刘易斯，Sprung
劳伦斯说：“我不想把我的画仅仅作为室内装饰。我并不认为它们特别黑暗，相反，它们处理的是现实生活，而不是50年代好莱坞版的多丽丝·戴伊。”
对于克里斯·刘易斯来说，对于RJD画廊的大部分作品来说，边缘艺术是一个恰当的描述。他说：“我在画廊里看到的许多艺术作品都充满了激情。我真的无法解释，但我肯定喜欢黑暗的题材和恐怖的画面。我天生就被那些扰乱我对‘善’和‘恶’的感觉的东西所吸引，而伴随着这些感觉的情绪似乎让我自己的道德感根深蒂固。”
