水彩画家约瑟夫·兹布克维奇（Joseph Zbukvic）描述说，他在克罗地亚首都萨格勒布郊外的一个小农场长大，有着田园诗般的风景，让人想起一部浪漫的欧洲电影场景。
《老时光》，威尼斯，水彩画，15 x 21“
童年时，田野工人和马匹在田园风光中辛勤劳作的景象继续影响着他今天创作的永恒大气的绘画，但田园风光只是艺术家作品的一小部分。兹布克维奇在萨格勒布上大学，后来搬到了他现在居住的澳大利亚墨尔本大都市。在过去的20年里，兹布克维奇曾多次前往欧洲进行绘画考察和教学。虽然无法选择最喜欢的目的地，但这位艺术家承认，意大利威尼斯在他心中占有特殊的位置。
金色景观，水彩画，28 x 41“
他说：“这只是一个每个艺术家都必须绘画的地方，几个世纪以来，很多艺术家都是这样做的。选择在哪里作画可能会很棘手，因为像萨金特这样的人可能做得比你以往任何时候都好。然而，每个艺术家都要用自己的视觉语言表达自己的当前视觉感受。”
兹布克维奇的视觉语言由清晰的笔触组成，这些笔触定义了一个场景，提供了一种运动感，建筑立面的细节，一种清新的感觉，融入了一个近乎印象主义的朦胧领域。它们将观众带到了兹布克维克在画布上永垂不朽的精确时刻，在那里，人们几乎可以呼吸到凉爽、朦胧的空气。
在去埃菲尔铁塔的路上，水彩画，14 x 21“
兹布维克在上工业设计大学课程时发现了水彩媒介。“我立刻被这种媒介的速度和神奇品质所吸引，”他回忆道。下课后，他立即开车去乡下，画了一个小农舍，这是他第一次画水彩画。尽管他之前从事过丙烯颜料和油画，但缺乏他认为水彩画如此引人注目的特点。
他解释道：“它只有在干燥后才会停止工作。在那干燥的时间里，那些宝贵的瞬间是一个充满了无尽视觉效果和礼物的神奇世界。颜色融合，软边出现，颜料顺着纸张流下，其他无数神奇的视觉标记出现，这是一个需要全神贯注才能完全吸收的时刻。”
圣日耳曼街暮色，水彩纸，21 x 29“
兹布克维奇对所有关于情感、灵感和动机的谈论不屑一顾，并表示他采取了一种更“精湛”的绘画方法。“我想这就是为什么我喜欢毕加索的态度，”他说。“我从绘画的实际过程中得到了灵感和快乐。如果你无法快乐地绘画，那么你不妨拍张照片。”
