1949年，阿历克斯·卡茨第一次来到缅因州，当时他还是斯科黑根绘画与雕塑学院的学生。自1954年以来，他一直在缅因州避暑，并与缅因州沃特维尔的科尔比学院及其于1959年开放的艺术博物馆建立了联系。1992年，他向博物馆捐赠了400多件作品，1996年，展示阿历克斯·卡茨作品的Paul J.Schupf展馆向公众开放。巨大的画廊充分展示了卡茨大大小小的作品。
卡茨展示了引人注目的、不寻常的灯光。“我创作的作品不想聚光，而是想获得均匀分布的光线，在白天，光线通过天窗表面扩散，而在晚上，通过从光井反射人造光。”科尔比的阿历克斯·卡茨收藏现在有900多件作品。
今天，画廊举办了“阿历克斯·卡茨：剧院和舞蹈”展览，展览将持续至2023年2月19日。该博物馆将其描述为“首次全面的博物馆展览，展示了他与编舞家、舞者和前卫剧团成员的高度合作和有趣的作品。”
《后子午线》（1965年）的当代表演，纽约，2019年。
博物馆的列维·普罗鲍姆说：“阿历克斯·卡茨与不同艺术家的合作跨越了一系列非凡的艺术形式和艺术世界，这是他职业生涯中最吸引人但尚未得到充分研究的方面之一。这场对卡茨戏剧和舞蹈作品的充满活力的庆祝活动极大地扩展了我们对传统的欣赏，塑造了阿历克斯的独特愿景。”
1959年，卡茨开始与舞蹈家兼编舞家保罗·泰勒长达数十年的合作。卡茨说：“（与保罗·泰勒合作的）经历扩展了我的想法。你不仅仅是一个画家，你是一个对艺术有想法的人。一旦你有了这个想法，你就有了一种更广泛的方式来处理你的绘画。”博物馆指出，“卡茨和泰勒最终合作制作了16部作品，这是一种持久的创作关系，产生了20世纪最重要的后现代舞蹈。
阿历克斯·卡茨，《私有领域》，1969年，油画，16 x 34“
但合作并没有显得一帆风顺。在评论他为肯尼斯·科赫制作《红罗宾斯》而设计的作品时，他写道：“在这场演出中有很多不同的元素，制作的不同部分有不同的艺术家布景。这场戏是关于这些战斗机飞行员的，叫做知更鸟，我想做一些非常真实的事情，所以我有一个布景，只有一堵红鸟墙。当我去看演出时，我很失望地看到他们把演员安排在我的布景前面，而不是后面，这真的破坏了效果。”
露易斯·格林菲尔德，《白炽灯》演播室表演照片，帕森斯，1990年。
1960年，卡茨和泰勒在南卡罗来纳州查尔斯顿的斯波莱托音乐节上合作制作了《子午线》。1965年，他们合作制作了“后子午线”。卡茨评论道：“《后子午线》真的是从我们在斯波莱托的第一场演出《子午线上》开始的。保罗从那场漂亮的舞蹈编排中学习，我改变了布景和服装。”
阿历克斯·卡茨，《最后一眼》，1986年
这个展览和目录包括这些艺术家和其他剧场艺术家的服装、舞台布景和灯光设计，卡茨展示了他最好的一面：密切关注事物的外观，就像他所做的那样，让我们知道外表不是肤浅的，而是理解我们是谁和什么的关键。
