像20世纪初许多最好的艺术运动一样，激进的意大利未来主义运动以二维作品闻名，但也包括应用艺术。其中一位更有趣但基本上被遗忘的实践者是已故的设计师和艺术家尼古拉·迪尔盖洛夫，对他来说，陶瓷成了他和未来派思想的动态表达媒介。
迪尔盖洛夫于1901年出生于保加利亚，1923年在魏玛的包豪斯大学就读，此前曾在维也纳和德累斯顿学习。在学习期间，他成为了画家和哲学家约翰·伊顿作品的崇拜者，后者是包豪斯最非正统的大师之一，对色彩理论和灵性感兴趣。伊顿的这两个方面都对年轻的迪尔盖洛夫产生了巨大的影响，他后来定居在都灵，在那里他继续在阿尔贝蒂娜学院学习，直到1932年。
在意大利，他很快成为两次世界大战之间未来主义运动的重要人物，通过使用表现主义和有机抽象形式来展现一个充满活力的新世界。他还参加了未来主义活动，帮助运动领袖菲利波·托马索·马里内蒂撰写宣言，同时为辛扎诺、阿马罗·科拉和坎帕里设计标志性海报。作为一位真正的现代主义博学家，迪尔盖洛夫还创作了绘画、雕塑、商业平面设计、家具和建筑——这里展出了异想天开的未来派陶瓷。
许多作品来自于他与利古里亚阿尔比索拉的Mazzotti家族意大利陶瓷工作室的有影响力的合作，他在20世纪30年代为该工作室创作了花瓶、碗和茶具。该公司由朱塞佩·鲍辛·马佐蒂于1903年创立，其后代一直保持着这一传统。该公司至今仍在制造许多历史作品，所有这些作品都来自阿尔比索拉一座独特的现代主义工厂建筑，该建筑于1932年由迪尔盖洛夫亲自设计，至今仍保留着原始的家具、内部细节。
迪尔盖洛夫为Mazzotti创作的作品以手绘和上釉的赤陶制成的基本抽象形状为特色，其动态图形图案体现了那个时代的未来主义愿景；迪尔盖洛夫的陶瓷被认为是空间动态物体，可以将现实转化为速度和能量的未来主义宇宙。他的作品在某种程度上预示了孟菲斯设计的后现代形态，意在表达这场运动的主题。
迪尔盖洛夫于1982年去世，他的原创作品从此成为人们追捧的收藏品，在纽约的古根海姆博物馆和迈阿密的沃尔夫森博物馆展出。
