当我们最后一次与布鲁克林的平面设计师诺亚·贝克（Noah Baker）交谈时，他谈到了大学平面设计课程毕业后，他是如何感到创造力被扼杀的。像许多面临同样问题的设计师一样，他决定从事自由职业项目，希望找到一些创造性的满足感。从那以后，这位设计师将自己丰富的创作经验融入了自己的独立实践中。
诺亚从大学艺术课程毕业后，一直坚定不移地追求平面设计。他曾与包括哈桑·拉希姆和贝萨尼·赫克在内的众多重量级设计师合作，从事电影标题、视觉身份、唱片套和T恤等方面的设计。除此之外，他还对海报产生了热情。他说：“我喜欢设计海报的地方是，与专辑封面（尤其是流媒体世界的专辑封面）不同，海报必须传达信息。它们可以是实验性的，但它们的核心是平面设计，而不是艺术。”
诺亚最近最喜欢的一张海报是音乐家阿瓦隆·爱默生和阿努纳库的合作项目A+A的海报。使用苏丹摄影师苏莱卡·穆勒的照片，他“将一幅叠加在另一幅上，海报有点像是从那里设计出来的（当然是经过了许多版本）”他对为Jamie xx制作的一系列海报同样感到兴奋，这个项目把他推到了自己的舒适区之外。正如他解释的那样，“我想做一些没有纹理和效果的东西，因为我一直有点过于依赖它们。”正是这种自然形式和更紧密的几何图案的意外融合，使他的作品如此强大。这种趋势可以追溯到诺亚为杰米xx创作的作品中，其中的形状和布局灵感来源于他最近在贝鲁特之旅中看到的手绘卡车。
诺亚将这种自由流动的品质融入了他所做的每一件事中，尤其是在他使用字体时。他指出：“字体是我一直深谙的东西。我尽量保持开放的心态，不要陷入某些审美漏洞。最近，我发现自己又回归到了更古老、更经典的字体。”在为纽约公共记录制作的海报《机器生活》中，我们看到了与经典、不引人注目的字体形成对比的设计。
现在，诺亚计划对自己承担的项目更加挑剔。通过自己的努力，他意识到自己想要优先考虑真正有价值的事情。他说：“为工作和生活中最重要的事情保留时间和精力是必要的。”除了他的实践，诺亚作为设计师的前景也发生了变化，这意味着他现在对设定界限更加自信。“我也不再像一两年前那样犹豫不决地说‘不’了。”随着更多精力投入到他真正关心的事情上，我们迫不及待地想看看诺亚接下来会做什么。
