奥尔加·德·阿马拉尔(Olga de Amaral)将基材旋转成色彩领域,并在空间中编织构造线,探索手工制品和艺术品之间的边界。从织锦的平面到由纤维制成的立体雕塑形式,这位哥伦比亚艺术家的作品跨越了60多年,反过来又进一步追溯到中世纪偶像画的精神品质和古代风格,或者现代主义网格的严谨和简约,就像穿梭在织布机上一样。
阿玛拉尔在开发自己的工具和技术的同时,依靠手工编织羊毛、亚麻和棉花的带状织物,她还将大量的马毛打结在一起,并通过石膏或灰泥的绘画应用来加固她的织物作品,通常会突出反面或边缘。阿玛拉尔不仅在地板或墙壁上工作,还用挂毯雕刻室内,用纱线或塑料制作漂浮的结构,同时遵循大自然的引领,创作了20世纪70年代开始的户外作品。
阿玛拉尔在开发自己的工具和技术的同时,依靠手工编织羊毛、亚麻和棉花的带状织物,她还将大量的马毛打结在一起,并通过石膏或灰泥的绘画应用来加固她的织物作品,通常会突出反面或边缘。阿玛拉尔不仅在地板或墙壁上工作,还用挂毯雕刻室内,用纱线或塑料制作漂浮的结构,同时遵循大自然的引领,创作了20世纪70年代开始的户外作品。
奥尔加·德·阿马拉尔1932年出生于哥伦比亚波哥大的奥尔加·塞巴洛斯·韦雷斯,她现在继续在那里生活和工作。她在波哥大的昆迪纳马卡马约尔学院学习建筑制图,1952年前往美国,在密歇根州底特律郊外的克兰布鲁克艺术学院学习纺织品。
到了20世纪60年代,她自己是缅因州海斯塔克山工艺学校的一名教师,并参加了纽约MoMA的一个名为“壁挂”的团体展览,随后于1970年在纽约艺术与设计博物馆举办了一个题为“编织墙”的个人展览。20世纪70年代初,在巴塞罗那和巴黎生活后,她回到了哥伦比亚,1986年在威尼斯双年展上代表她的国家,并于1993年在该市的现代艺术博物馆举行了她的第一次大型调查展览。
到了20世纪60年代,她自己是缅因州海斯塔克山工艺学校的一名教师,并参加了纽约MoMA的一个名为“壁挂”的团体展览,随后于1970年在纽约艺术与设计博物馆举办了一个题为“编织墙”的个人展览。20世纪70年代初,在巴塞罗那和巴黎生活后,她回到了哥伦比亚,1986年在威尼斯双年展上代表她的国家,并于1993年在该市的现代艺术博物馆举行了她的第一次大型调查展览。