33当代艺术中心的在线展览《在场与缺席》鼓励观众考虑明显与隐含之间的差异。在大约20幅刺激性的作品中，从题材和媒介来看，人们可以看到的不仅仅是眼前的东西。
布里安娜·李，失调，面板上油，20 x 16“
画廊总监塞尔吉奥·戈麦斯解释道：“我们通常从三维环境中可感知和有形的角度来看待世界。在观看艺术时，我们通常采取类似的心态，试图仅根据我们在图片中看到的东西来理解作品。然而，艺术作品中缺少、隐藏或暗示的东西往往是艺术家向我们揭示的故事的一个关键方面。本次展览中的每一幅画都在我们所看到的和我们所想象的之间进行了有趣的比较。”
从布里安娜·李（Brianna Lee）的引人注目的具象作品《失调》开始，人们可以开始注意到作品中的主题。“这幅画的灵感来自媒体（尤其是社交媒体）对我们心理健康和福祉以及整个社会结构的影响，”这位艺术家说。“在画中，一名年轻女子站在一个农村社区的公交车站等待出发。在她身后，电线杆上贴满了代表（媒体）所有的信息和符号。她回到岗位上，内心反省，聆听音乐，让她深入内心世界。毫无疑问，这个女孩代表了我在2020年的混乱中的感受，以及我希望切断外界的噪音，相信我的内心指引，让我度过一段充满挑战的时光……”
塞尔吉奥·戈麦斯，《身份的种子》，丙烯酸画，40 x 40“
莎拉·缪尔黑德也是一位受疫情影响的具象画家，她展示了她的丙烯画作品《梦》。她解释道：“在封锁期间，我的潜意识肯定变得过于活跃。这是一次记录我当时经历的一个梦的尝试。这是一个有趣的练习，试图从一个固有的不合逻辑和缺乏结构的概念中获得视觉意义。这个过程不可避免地意味着你会失去短暂的、空灵的体验，但会创造一些新的东西，试图将一个想法从潜意识的、被动的体验转化为有形的视觉体验。”
她继续说道，“我喜欢通过女性凝视的镜头，以强烈的、偷窥的口吻来看待好奇的物体和身体，我专注于质感、触感、狂躁的细节，以及既相关又令人不安的场景。分层的图像和不合逻辑的视角试图暗示所描绘的场景的技巧和虚构。”
埃伦·斯塔尔·里昂，栖息，面板油画，24 x 18“
展览还包括另一位才华横溢的具象艺术家埃伦·斯塔尔·里昂，但她的作品《栖息》、《弗洛拉与野兽》重新审视了艺术家的自我肖像之旅。里昂解释道，“我被鼓励以不同的方式思考我的作品，结果，这成为了自我肖像的又一次迭代。场景由我喜欢的所有东西组成：鲜艳的颜色、自然光、织物、图案、植物和我毛茸茸的替身。”
