参照跨大西洋奴隶贸易中使用的船只，这座高大的建筑重新设想了西斯廷教堂的天花板，并以米开朗基罗的文艺复兴时期作品为蓝本，通过女性赋权和奥里沙的视角重塑了《创世纪》，奥里沙是非洲散居宗教中的神。罗萨莱斯的数十幅画作，如《夏娃的诞生》和她2017年创作的《上帝的创造》，都获得了病毒式的关注，为这艘船披上了一层叙事的外衣，这种叙事在讲述中既具有广泛的辨识度，又具有颠覆性，以黑人和拉美裔为中心。“我不想让它成为教堂的天花板，因为那与我试图传达的一切都是相反的，尤其是对于这种约鲁巴宗教，”罗萨莱斯与科洛萨尔分享道。“那么为什么不把它放在一艘奴隶船的起落架上，正是这件事给我们带来了这些故事呢？”
罗萨莱斯现在住在洛杉矶，她扎根于芝加哥，在那里她开始全职从事艺术实践，也是她第一次构思装置的地方。该项目历时五年，证明了艺术家致力于长期思考。她的过程相对缓慢，需要的研究时间与画架上的时间一样多，这意味着她每年创作的作品通常不到十部。当时，罗萨莱斯说，“我试图躲在我的画后面。我在想，好吧，如果我只是画画，人们会理解这一点，但我知道我必须亲自谈论这些画。这一次让我感到舒适，并以所有人都能理解的方式更好地整理我的信息。”
罗萨莱斯长期以来一直关注沟通和理解，尤其是当她将鲜为人知的神灵纳入主流，并将这些宗教人物提升到古希腊罗马神话和基督教肖像画中的地位时，这在艺术史上占据了很大一部分。“一直以来，在所有这些展览中，我都在创作拼图，西斯廷教堂的拼图，”她谈到这些较小的画作时说道。“现在人们可以回去真正理解它了。”
许多作品都是以时间段为单位，混合了参考文献，比如《禁果》，讲述了一个戴着金色光环的女人吃着一片粉色甜瓜的故事。“有没有想过甜瓜为什么会成为一种残忍的刻板印象？”罗萨莱斯问道。“这是一种象征着黑人解放后自给自足的水果。”同样，同名作品《夏娃的花园》以约鲁巴信仰中所有奥里沙人的母亲耶玛亚为中心。为了保护自己的脸不受混乱的儿童和花卉的影响，她见证了“她完美的花园遭到破坏，（这）故意与非洲大陆的破坏相媲美。”
