艺术馆被设计成一系列的圆环，漂浮在由Joe Lloyd Flevoland设计，是人类创造力的奇迹。荷兰的第12个省于1986年在填海造地的土地上建立，这是人类历史上最大的此类工程。虽然水比地多，但这里是农田和花卉种植的湿地地区。它的主要城市阿尔米尔已迅速扩张为全国第五大城市。然而，弗莱弗兰仍然缺乏一个著名的博物馆。当地政府和国家政府决定举办一个临时展馆的竞赛，以试水。今年早些时候，获奖设计作为弗洛里亚德园艺节的一部分公开。Ossidiana工作室的艺术馆M是一个沉浸式艺术空间，适合该地区，漂浮在Weerwater上。部分灵感来自陆地艺术家Robert Morris的天文台和位于flevolg的IJsseloog淤泥暴君岛，它被设计成一系列的圆环。它们分别被称为港口、舞台和天文台。
第一个是圆形的码头和观景台，可以用来散步、欣赏艺术，甚至可以停靠驳船。舞台位于港口内部，是一个露台和活动空间。天文台，坐落在港口附近，是一个轻质木材和聚碳酸酯的展馆，主要的展览室。半透明的墙壁反映了周围的水和植被，而内部的窗帘有孔，允许光线以各种方式流动。当游客进入时，他们面对一个服务区域，它是横向的向左和向右进入展览空间。四扇窗户面向夏至日的黎明和黄昏轴。屋顶上覆盖着贝壳，这既是参考了当地的贝壳收集贸易，也是为了过滤雨水供当地鸟类食用。位于鹿特丹的Ossidiana工作室由Alessandra Covini和Giovanni Bellotti于2015年创立，两人都已经获得了一系列荣誉。他们的实践注重趣味性、触感和包容性，旨在通过材料来讲述故事。在M艺术馆之前，他们之前的许多项目都曾在国际展览中亮相:2021年威尼斯建筑双年展上的鸽子塔和2021年伊斯坦布尔设计双年展上的浮动花园Büyükada Songlines。
科维尼和贝洛蒂还从事材料研究。通过使用不同的颜料、石头、沙子和水泥，他们扩大了混凝土作为建筑材料的可能性，赋予它新的活力和表现力。在M艺术馆，他们创造了一个冲浪和草皮水磨石，嵌入了当地的贝壳，膨胀的粘土和木炭。这覆盖了整个地板。由12个元素组成的码头，每个元素都以不同的水磨石为特色，创造了一个日历，跟踪贝壳的年度回收周期。“我们想，”位于克利夫兰的陆地艺术和多媒体博物馆的奥西黛安娜工作室(Studio Ossidiana)说，“作为一个可以在水上展示、互动和表演的地方，它可以作为艺术的港口，但也可以作为一个港口，船只或其他漂浮装置可以停靠在那里，或栖息在封闭的池塘里。”“这是一个即使在博物馆关闭的时候也仍然是公共的地方，成为一个独木舟可以绕行的地方，或者夏天可以在这里钓鱼、游泳，冬天可以在这里滑冰。”这是一份雄心勃勃的简报，但看起来执行得很出色。
第一个是圆形的码头和观景台，可以用来散步、欣赏艺术，甚至可以停靠驳船。舞台位于港口内部，是一个露台和活动空间。天文台，坐落在港口附近，是一个轻质木材和聚碳酸酯的展馆，主要的展览室。半透明的墙壁反映了周围的水和植被，而内部的窗帘有孔，允许光线以各种方式流动。当游客进入时，他们面对一个服务区域，它是横向的向左和向右进入展览空间。四扇窗户面向夏至日的黎明和黄昏轴。屋顶上覆盖着贝壳，这既是参考了当地的贝壳收集贸易，也是为了过滤雨水供当地鸟类食用。位于鹿特丹的Ossidiana工作室由Alessandra Covini和Giovanni Bellotti于2015年创立，两人都已经获得了一系列荣誉。他们的实践注重趣味性、触感和包容性，旨在通过材料来讲述故事。在M艺术馆之前，他们之前的许多项目都曾在国际展览中亮相:2021年威尼斯建筑双年展上的鸽子塔和2021年伊斯坦布尔设计双年展上的浮动花园Büyükada Songlines。
科维尼和贝洛蒂还从事材料研究。通过使用不同的颜料、石头、沙子和水泥，他们扩大了混凝土作为建筑材料的可能性，赋予它新的活力和表现力。在M艺术馆，他们创造了一个冲浪和草皮水磨石，嵌入了当地的贝壳，膨胀的粘土和木炭。这覆盖了整个地板。由12个元素组成的码头，每个元素都以不同的水磨石为特色，创造了一个日历，跟踪贝壳的年度回收周期。“我们想，”位于克利夫兰的陆地艺术和多媒体博物馆的奥西黛安娜工作室(Studio Ossidiana)说，“作为一个可以在水上展示、互动和表演的地方，它可以作为艺术的港口，但也可以作为一个港口，船只或其他漂浮装置可以停靠在那里，或栖息在封闭的池塘里。”“这是一个即使在博物馆关闭的时候也仍然是公共的地方，成为一个独木舟可以绕行的地方，或者夏天可以在这里钓鱼、游泳，冬天可以在这里滑冰。”这是一份雄心勃勃的简报，但看起来执行得很出色。
