结果是以声音的形式呈现的：十三次口头演讲，每一位受邀的艺术家都发表了一次演讲，他们“反思那些有时并非严格意义上的作品，但却存在于他们的创作中的图像”。因此，声音“物化”了那些恰恰缺乏物质形式的作品。
根据展览的目的，并解决了康德杜克中心拱形大厅的历史和象征意义，Solar与Marta Jarabo合作设计的空间通过一个单一元素：镜子，利用了非物质性的概念。这一决定有助于产生现实的双重性，而展览作品和家具则产生了一场反映的游戏，同时在空间中溶解、放大和扩展它们的意义。
该项目的重点集中在入口拱顶。两个相同大小的抽象卷（一个垂直卷，另一个水平卷）欢迎参观者，并为他们提供必要的信息，让他们了解展览并自由地浏览展览，从而改进了传统的展览方案，其中图形和建筑是分开运作的。与此同时，在展示艺术家作品（分为四个主题：艺术、社会学、城市和政治）的房间里，他们的声音充斥着四个剩下的拱顶，几乎没有门厅里的镜子般的座位。
该项目的基础也是材料的再利用和手段的经济性。因此，入口大厅体积的几何结构是废弃结构回收利用的结果，屏幕可以被拆开以更好地存储和运输，当展览结束时，座椅将成为博物馆家具的一部分。
就像策展人委托给艺术家的作品一样，“同一个声音/同一个图像”空间的设计旨在激发参观者的反思，并推动对图像的批判性观点的形成，最终目的是为我们的时代发展一种叙事。
