体验建筑是一项空间和物理事务。然而，由于无法参观世界上的每一座建筑，我们对许多建筑的了解都是从照片中收集的，这在当今的技术现实中得到了加强。野兽派建筑的摄影师们，在他们使用的视觉和构图技术以及主题的选择上，讲述了这种极具吸引力的建筑风格的极其多样的故事。 由于野兽派强调形式和物质性，一些摄影师选择不使用彩色拍摄，从而使野兽派建筑的建筑元素占据了中心舞台，同时突出了光影之间极具戏剧性的互动。例如，罗多尔夫·拉各斯拍摄的巴塞罗那野兽派景观照片是黑白照片，强调了科隆大厦和克劳迪奥·卡莫纳的Autopistas Acesa等标志物的几何外观。在贝鲁特，建筑师哈迪·马鲁伊同样选择了黑白摄影，安托万·罗马诺斯和格雷戈里·塞罗夫设计的直线结构以这种方式描绘，以强调屋顶景观的板形。
当这种方法不再偏向于色彩时，对不同背景下的野兽派建筑的另一种理解就形成了。建筑摄影师罗伯托·孔特的照片系列，考察了20世纪60年代至80年代之间建造的野蛮建筑，充满活力。拍摄于晴朗的日子，万里无云的天空下，军事住房合作社住宅楼的浅灰色混凝土与阳台上悬挂的地面树木和植被形成了强烈的对比。巴塞罗那和马德里的野兽派建筑——同样温和的地中海气候城市——取决于这种视觉选择，以两种完全不同的方式来看待。孔蒂摄影作品中的色彩为混凝土形式增加了一定的亮度，使其与周围的景观相对融合。拉各斯的黑白图像在许多方面强调了巴塞罗那野兽派建筑的厚重，而植被则退居幕后。
但是，即使在比巴塞罗那、马德里和贝鲁特更凉爽的气候下，色彩——或者缺乏色彩——也能创造出野兽派建筑的极端情绪化表现。亚历山大·维约夫金拍摄的苏联时期单城镇的照片是在冬天拍摄的，在那里，选择性地绘制的立面与白雪形成对比。使用色彩作为摄影和叙事元素是野兽派建筑摄影的另一个关键组成部分——尺度。维约夫金的照片非常突出了沃库塔、米尔尼、诺里尔斯克和基洛夫斯克等城市许多公寓楼的宏伟规模。这座建筑几乎压倒了摄像机镜头，照片中的孤独人物在这些建筑中行走，与后面的混凝土块相比显得相形见绌。
在阿列克谢·科真科夫的照片系列“风的空间”中，贝尔格莱德郊区的野兽派建筑也表现出了类似的规模感。其中一张照片是被称为“电视大楼”的住宅建筑群，照片中一个人抬头看着公寓大楼的方形阳台和窗户，另一张照片则是在Genex Tower拍摄的，照片中的前景是一个行走的人物，从混凝土立面俯瞰。
当然，从照片中收集的意义有一层主观性。在对野兽派建筑的摄影中，从色彩、构图和比例到人类元素，显而易见的是，摄影的方法和建筑本身一样广泛。
