这些设计是在亚特兰大高等艺术博物馆举行的一个名为“就地避难所”的设计师作品大型展览中展出的50件作品之一。 伯克斯将其描述为“适应这种新生活方式给我们带来的日常变化的有趣实验”。
这位位于布鲁克林的设计师说：“就地避难所项目是封锁期间我们生活的直接表现。” “它使用激进设计的框架来质疑传统的生活方式，”他说。 伯克斯制作的第一个原型是Spirit House，这是一个微型房屋，提供了展示照片和物品的空间，作为对失去亲人的纪念。
仪式也是《祖先》的一个关键元素，它采用抽象人物的形式。 由非裔美国设计师设计，以提供归属感，它参考了在家中保留象征性雕像的非洲散居仪式。 伯克斯说：“这一概念指的是，这些来源不明的物品对一个无法追溯其祖先的民族来说，是如何具有不可估量的意义的，但他们无疑感到与殖民前的非洲历史和生存方式有着精神上的联系。”
私人座椅是一个屏幕，它提供与周围人和活动的隔离——用于阅读、接听私人电话、冥想或独处。 支架为数字设备提供坐姿和站立高度的支架，而Woven TV为大型电视屏幕提供可定制的框架。
伯克斯说：“我们质疑，是否有其他方法可以让这个黑匣子活跃起来，并反映我们的消费习惯。高等艺术博物馆的展览调查了伯克斯的10年工作，伯克斯在重塑其工作室之前曾以Readymade Projects的名字运营。 在大流行期间，伯克斯和馆长莫妮卡·奥布尼斯基进行了讨论，随后制定了就地避难所项目，该项目占据了中心位置。
回顾展其他值得注意的方面包括扫帚，这是一个由26把扫帚制成的触觉“环境物体”，具有特色的“其他人”灯笼，以及编织的达拉座椅。 收集的作品突出了伯克斯对将工业设计与工艺实践相结合的持续兴趣，特别是针对特定文化和地区的设计。
他希望展示手工艺如何在“工业甚至数字环境”中发挥作用。 这位设计师说：“我们的工作目标是通过向行业和整个社会提出这些具有挑战性的问题，将工艺传统延伸到未来。”
他补充道：“我们所处的全球危机对我们如何看待设计及其在社会中的作用产生了持久的影响。” “我们已经进入了遵循意义的设计时代。现在很明显，我们都可以在设计的社会和生态责任中发挥作用。”
