时间切片摄影是一种在单一图像中显示时间流逝的方式。成了马特·肯尼利(Matt Kenneally)的执念，经常在风雨中站上几个小时，等着达到想要的形象。
时间的概念一直让摄影师着迷。多萝西娅·兰格说:“摄影从时间中抽出一瞬间，通过让它静止来改变生活。”这位美国摄影记者最著名的作品是她在20世纪20年代美国大萧条时期的作品，捕捉了濒临饥饿的家庭憔悴和痛苦的画面。
在某些方面，很容易看出时间对被蹂躏的脸的影响。但是很难看到时间对风景、地标和建筑的影响。
今天，摄影师已经求助于各种方法来扩展这一时刻，并封装不仅仅是快门点击的一秒钟。
时间片摄影被用作捕捉对象的运动、节奏和气氛的工具。我们通常认为摄影是捕捉一个单一的瞬间，但一张时间推移图像打破了这种错觉，它在一张照片中展示了一个人、一个地方或一件事在几分钟、几个月甚至几年内的情况。
在摄影的早期，由于快门速度和镜头类型的限制，相机很难捕捉到清晰的图像。然而，早期的摄影师着迷于运动和照片捕捉一个人或风景的“真实”肖像的能力。
为了达到这个效果，伦敦眼进行了七次尝试马特·肯尼利
也许时间切片摄影的最早例子是埃德沃德·迈布里奇的尝试和他对运动的研究。他最著名的照片拍摄于1878年，一匹运动中的马，这是第一次在电影中捕捉到一匹马在疾驰的一段时间里四足离地奔跑，这在当时是一个新发现。迈布里奇的工作开辟了新的可能性，扩大了我们的视野。
摄影师Matt Keneally采用时间片摄影来增强他的创作过程。他的职业生涯始于设计师，但现在他将全部精力投入到时间推移摄影中。
肯尼利在他的城市环境图像中质疑时间和“现在”的感觉，以及建筑物和景观周围的运动和动作。他对时间切片摄影的定义是“当你在几个小时内拍摄一系列照片，然后在后期制作中，将它们切片在一起，以一个单一的图像来显示时间的流逝。
“这是一个没有视频的延时镜头，在一个单一的图像中显示时间的流逝。我喜欢静止的图像；我觉得人们可以坚持更长时间。”
他的摄影器材包括一台无反光镜的索尼A7R马克2号相机。“你可以使用更大的框架，更多的细节，更大的传感器，更大的像素，”肯尼利解释道。
顾名思义，无反光镜相机在拍摄图像时不需要在机身中使用反光镜。这是DSLR相机的主要区别，它通过镜子将图像反射到取景器中。无反光镜相机使用电子取景器(EVF)以数字方式显示图像。
时间之家——从格林威治马特肯尼利天文台看到的景象
摄影师最喜欢在各种恶劣的天气下站在户外，经常一站就是几个小时来拍摄他的时间片。如果Kenneally觉得他没有捕捉到他想要的图像，他经常不得不一次又一次地回到这个位置。
“我可以一次花3-4个小时试图捕捉时间的变化，尤其是从白天到夜晚，或者是光线发生戏剧性变化的黄昏时刻。
“很多人认为这有点奇怪，但我以前是一名天体摄影师。我过去常常整夜坐在寒冷的户外，所以这是一种升级。”
起初，摄影只是一种爱好，他在2009年满足于摆弄他的第一台相机。然而，这种痴迷不断增长，直到它完全占据了他的生活，成为他13年的全职职业。
“我在寻找有点不同的东西。我厌倦了拍摄标准的风景摄影。我想起了很久以前尝试过的一种叫做时间片的技术。我很不擅长，但我想我会再试一次。现在，我不知道该怎么做其他的事情。”
他最喜欢的时间片摄影部分是将图像组合在一起，然后在后期制作中最终看到完成的图像。通过选择不同的照片，可以创建单个图像的多个不同版本，从而产生不同的结果。
谈到他的伦敦眼时间切片图像，肯尼利发现这是最具挑战性的图像之一，因为天气恶劣，车轮不断运动。“拍摄就像一场噩梦，我尝试了七次才成功。天气条件可能会发生变化，完全破坏拍摄效果，或者达不到你想要的效果。”
孤独的树马特·肯尼利
然而，这是非常值得的努力，因为他的图像发表在数码相机世界。毫不奇怪，肯尼利也选择了格林威治的本初子午线进行拍摄。自19世纪后期以来，这个位置一直是GMT(格林威治标准时间)的参考线。
摄影师觉得这是展示时间流逝的合适地点。时间切片图像是在两小时30分钟内拍摄的。
肯尼利现在有一些限量版的照片在他的网站。明年的新书正在筹备中，其中将收集新的图片，而不仅仅是他的伦敦地标。
他在前进，探索新的主题。“我拍的最后一张照片是议会大厦。我想我受够了。明年，我想继续拍摄标准地标以外的照片。我想从数码转向书籍和印刷品。任何让人们暂时从手机上分心的事情都是值得的。”
