当我们凝视阿德里安娜·斯坦（Adrienne Stein）想象中的美丽世界时，我们被带到了一个神秘的、几乎是虚构的时间和地点。斯坦的作品让人想起了作家约翰·济慈和莎士比亚的作品，以及19世纪艺术家约翰·威廉·沃特豪斯和丹特·加布里埃尔·罗塞蒂的浪漫杰作。这些画作以敏锐而成熟的现实主义创作，以及独特的色彩和谐，在现代艺术收藏中也占有一席之地。她精心绘制的女性形象交织在一起，与周围的自然动植物元素融为一体。这一独特主题和先进技术的成功结合，给艺术爱好者留下了难忘的印象，并使阿德里安娜·斯坦成为当今当代大师之一。
阿德里安娜·斯坦、Quang Ho和他们的儿子利亚姆在她的工作室里。
天才青年
阿德里安娜·斯坦在宾夕法尼亚州的约克长大，从记事起就一直在画画。她很幸运地出生在一个非常支持她的家庭，父母从小就认可并培养了她对艺术的热情。11岁时，她开始在当地展示和销售自己的作品，这是她艺术生涯中一个难得的开端。
斯坦回忆道：“即使在年轻的时候，艺术也一直吸引着我，并将我最深的注意力放在了一切之上。”十几岁时，她在工作室接受了导师的经典训练，在那里她培养了自己的技能基础。她花了七年的时间，从生活中进行了严格的绘画和创作，并创作了大师级的复制品。“正是他向我介绍了拉斐尔前派和其他19世纪艺术家的作品，他们成为了我作品的基石灵感。”
2004年，斯坦被拉古纳艺术与设计学院录取，并搬到加利福尼亚州的拉古纳海滩小镇，并于2007年以优异成绩毕业。她的课程在技术上要求很高，但在概念上也很有挑战性，课程包括批判性推理、艺术史、美学、专业研究甚至公共演讲。想起这一关键时刻，斯坦对有抱负的艺术家们说了这样一句话：“我对现在是学生的年轻艺术家们的建议是，在这段时间里尽你所能。人生中可能再也没有一个季节你可以全身心地专注于你的作品了。对待你的作品，就像你已经是一个在现实世界中竞争的全职职业艺术家一样。”
《苹果树下》，2006年，红木油画，30 x 22“
画廊艺术家
斯坦的画廊之路是一连串有趣的事件和机会。到她从艺术学校毕业时，已经绘画了十年，她已经建立了一个强大的收藏家和客户基础，他们直接向她购买和委托作品。因此，她有自由追求自己的学习课程和职业目标。艺术学校毕业后，她在纽约艺术学生联盟继续深造。21岁时，她搬到了纽约市，住在一个小工作室里，通过肖像委托来养活自己。纽约的生活方式“感觉不可持续”，所以她做出了艰难的决定，搬回宾夕法尼亚州的家，在那里她和父母住在一起，同时租了一间便宜但宽敞的工业工作室。斯坦回忆道，“很少有艺术家会讨论简化你的生活，减少你的开支，以便最大限度地专注于作为一名艺术家的成长和承担创作风险。搬回家是当时我能为我的艺术做的最好的事情！”20岁左右，斯坦搬到了波士顿，进入了波士顿大学的MFA课程。
当时，斯坦参加了各种陪审团表演。她说：“在查尔斯顿的一次集体展览中，一位艺术收藏家注意到了我的作品，他还从RJD画廊（当时在纽约的萨格港）购买了画作。这位收藏家成为了我的朋友，他向RJD画廊推荐了我的工作。后来，我被邀请在那里独家展示，这一幕我做了五年。”这给她带来了一个新的观众，也为她带来了花更多时间发展这门手艺和叙事的机会。目前，斯坦的作品可以在丹佛的1261号画廊，以及加利福尼亚州纽约市和怀俄明州杰克逊霍尔的画廊等著名美术馆中找到。
《蓝色新娘》，2015年，画布油画，48 x 24“
斯坦的作品性质
斯坦的作品是自然与人物的独特、空灵的融合，以充满活力的色彩和现实主义风格的精致完成。她的女性形象与周围的自然元素融为一体。神秘的男性形象以及亲密的肖像也出现在她的作品中。她的技术写实主义奠定了坚实的基础，因为花卉似乎围绕着描绘紧密的人物翩翩起舞，色彩和谐细腻，笔触松散，衬托出焦点前后的背景。她在肤色中加入了大胆的绿松石和薰衣草色，使她的作品很有辨识度。斯坦将她的作品描述为魔幻现实主义。她说：“它仍然坚定地基于‘真实’，但带有神秘和幻想的元素。”
多年来，斯坦因对题材的选择各不相同。她回忆道：“我的第一个主题是传统的风景画、肖像画和静物画，这些都是从照片中画出来的，还有从生活中进行的空气和人物研究。在LCAD工作期间，我更多地转向了具象作品。在我的个人展览《少女与航行》中，我专注于多个运动中的人物，在查尔斯顿的画廊中，我在塑造的木板上画出了女性的标志性形象。多年来，我的作品形成了一种独特的个人肖像，主要涉及人物和自然元素，包括塔尼亚人和骨头。”
在波士顿大学期间，斯坦受到抽象表现主义的影响，开始创作更大、更具想象力的作品，并尝试大胆而充满活力的色彩。她很快就开始与RJD画廊合作，在那里她的作品被提炼成细节静物和具有寓言般美学的具象作品。斯坦目前在1261号画廊工作，在那里她可以自由创作具象、花卉和风景，将她以前的所有自我和风格融入其中。
晚宴，2014年，画布油画，60 x 72“
纯粹的灵感来源
国际旅行是斯坦灵感的巨大来源。她说：“我有机会观察到的色彩、风景、博物馆和人们让我充满了新的想法，这些想法最终在画架上倾泻而出，即使是间接的。直到今天，我在摩洛哥、西班牙和法国的经历都影响了我的色彩选择。亲自观看伟大的艺术作品会产生持久的影响。”她和丈夫最近在苏格兰旅行，他们在法国的“工作坊”小组授课。在那里，他们在现场画了许多小研究，然后租了一辆车，尽可能多地游览这个国家，拍摄了数百张参考照片。
狂野的盛宴，2015，亚麻油画，48 x 24“
她最自豪的作品是她于2014年创作的《狂野的盛宴》。这是“我妹妹和她的宠物兔子的肖像。它包含了我想要的所有视觉和叙事元素。所有的纹理和细节的多样性以及充满活力的颜色（特别是红色的使用）创造了一种神秘和象征性的张力。这幅画对我来说是一个转折点。”
专业艺术家
为画廊作画和举办个展是成为一名优秀艺术家的一个惊人方面。“一起看你自己的作品很有启发性，”斯坦说。“你开始看到反复出现的主题，你可以批判性地思考哪些作品最成功，这样你就可以放大那些向前发展的品质。”斯坦在家乡以外的首次个展于2020年1月在丹佛1261画廊举行。
Demeter，2022，亚麻布油画，48 x 30“
2022年，斯坦在苏富比拍卖会上获得了一件作品，这是极其罕见的殊荣，她非常感谢这一殊荣。艺术复兴中心（ARC）与苏富比有着持续的关系，与拍卖行策展人合作，将当代现实主义者的重要作品纳入苏富比当代艺术拍卖会。
“这是一个激动人心的荣誉！”斯坦惊呼道。“艺术复兴中心一直是当今以传统方式工作的现实主义艺术家的强烈拥护者。其目标是让当代现实主义参与当代艺术世界的更大对话，而不是自己的孤立领地。我最近的画作《Demeter》在拍卖会上被收录并售出。“对于斯坦来说，她面向了全新的观众，这让她深受鼓舞。这标志着斯坦因职业生涯的明显进步，并进一步巩固了她作为当代大师的声誉。
今天的生活
斯坦证明，她与丈夫以及他们两岁的儿子利亚姆共同居住在宾夕法尼亚州乡村的历史悠久的家园，这一直是灵感的源泉。“这是一个真正神奇和鼓舞人心的地方。我们家的前主人是一位狂热的园丁，所以我们三英亩的土地就像每年春天的植物园。我在画中描绘的许多植物元素都来自我们的花园。”
《礼物》，2022年，画布油画，48 x 30“
她希望有一天能教书，斯坦因鼓励艺术家有勇气为自己作画，听从自己内心的声音。“拥有你的个人愿景很难，”她说。“这是我旅程中最艰难的一段。我因作品过于浪漫而受到批评，并被告知它与我们的时代无关。一位艺术界的知名人士告诉我，我的作品永远不会重要，因为它“太快乐了”。所有这些指控可能都是真实的，但这些品质使我的作品与众不同，并备受欢迎。正如多莉·帕顿曾经说过的那样，“知道你是谁，并有目的地去做。”
