安·韦伯的纪念性雕塑以废弃的纸板箱为开端,证明了将朴素的材料与巧妙的手法结合在一起的可能性。这位位于加利福尼亚州圣佩德罗的艺术家将她在陶瓷方面的训练转化为对日常材料的关注,最初的灵感来自建筑师弗兰克·盖里的纸板椅,这把实用的、重量级的纸变成了一种结构健全、视觉上有吸引力的功能性物体。韦伯也表达了类似的想法,她决定用一种可以按比例放大的轻质材料来代替粘土本身繁琐的工艺和重量。
这位艺术家在洛杉矶附近搜寻箱子,特别注意那些有印刷表面的箱子;她仔细考虑了图形和文本的颜色,并将它们融入到每幅作品的整体构图中。在工作室里,她首先用更大的纸板制作了一个电枢,以创建剪影。然后,她将从其他盒子上切下的几层条缝在一起,以重复的、有纹理的图案将它们钉在适当的位置。
虽然造型起伏、凸起,头顶高耸,但艺术家不想掩盖无处不在的材料;相反,韦伯邀请观众以一种他们可能没有的方式来考虑物质,他说:“在21世纪,随着过剩运输材料的超资本主义扩散,纸板已经具有了更复杂的含义。”全球垃圾填埋场中,纸张占垃圾的四分之一以上。“这些雕塑可以被视为对当代消费主义文化的批判,但这不是我的唯一意图,”她继续说道。“他们被灌输了一种既不完全代表性也不抽象的心理成分,而是介于两者之间的东西。”