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艺术家用绘画和微型艺术作品创造一个新领域

2023-01-27 1888 1

当她看到盒子时,她的心沉了下来。画在复古的彩色图表上。

      在疫情之前,雷切尔拼写绘制大型住宅壁画。在禁闭期间,她开始在绘画图表上创作微型画,发现了一种丰富的新视觉语言。

      一次偶然读到杂志上的一篇文章,为雷切尔·斯佩林打开了一种不同的工作方法。这不仅给她带来了新的艺术影响,也给她带来了新的工作方式。

      正如Spelling所描述的那样,“当我在《室内世界》上读到一篇关于装饰艺术家Alasdair Peebles的文章时,我在今年有了一个转折点。”

      皮布尔斯被委托在约翰·索恩爵士位于皮章格庄园伊林的房子里,从零开始重新创作一幅19世纪早期的中国壁纸。

      斯派林写信给皮布尔斯,问他是否需要一名助手。“我随机给他发了邮件,他答应了。我在他的工作室上了三个小时的绘画课。这项工作花了六个多月的时间,它让我大吃一惊,帮助我了解了这个装饰画的世界,并拥有丰富的历史和传统,这改变了我的一切。”

雷切尔在她创作的彩色图表前拼写。

      中国壁纸上的装饰图案错综复杂,令人难以置信的是,图案中没有重复。这意味着需要画成千上万片树叶,每一平方米都需要几个小时,因为它是在精心的阶段建造的。

      完成后的效果非常漂亮,对Spelling的工作产生了深远的影响。“它帮助我了解了这个有着丰富历史和传统的装饰画世界。它改变了我的一切。从那时起,我觉得自己更上一层楼,开始对室内设计的运作方式有了自己的见解。”

     艺术家的职业轨迹很少是一帆风顺的。小时候,拼写总是在创造,无论是画画还是绘画。离开学校后,她直接进入伦敦中央圣马丁学院学习艺术基础课程,然后在学院学习雕塑。

无处不在的彩色图表变成了一件叙事艺术作品。

      Spelling渴望成为一名艺术家,1998年他在柏林呆了四年。“我去的时候,牛仔裤的后口袋里有大约50英镑,”她回忆道。那是一段艰难的时光,但有很多空置的工作室,她也有机会了解柏林的艺术界。

      回到伦敦是一个成败攸关的时刻。“在戈德史密斯完成我的硕士学位后,离开艺术学校是一个棘手的时刻,要成为一名艺术家真的很难。”

      未来的发展方向是创作大型壁画,Spelling认为这种形式有市场。"我看得出这里有生意,而且是我喜欢做的事情。"

      然后,世界在2020年随着柯维德·疫情的出现而改变。和许多创意人员一样,工作枯竭了。“一开始看起来很凄凉。一切都被取消了,但我在制作东西中找到了安慰和乐趣。”

      艺术家的工作可能是非常孤独的,所以对于这个领域的许多工作人员来说,在安静、沉思的沉默中度过几个小时的想法对于完成工作来说是非常有吸引力的。然而,作为一个年轻孩子的母亲,拼写并没有得到那么多的孤独。

      她开始考虑一个已经酝酿了一段时间的想法。Spelling认为她会使用绘画图表来工作。“我把它们都摆在我的床上,想画一幅看看会是什么样子。”

作品是用丙烯颜料创作的,这是制作彩色图表的最佳媒介。

      开始时,拼写发现她不能停止。“我有很多Farrow & Ball油漆图表,我想我应该试一试,看看油漆会在上面怎么样——它做得很漂亮——这是一个完美的绘画表面。我忍不住一幅接一幅地画画。我当然不知道这会改变我的生活。”

      一开始是一个奇怪的实验——在疫情期间进行的一个项目——已经蜕变成别的东西,并走上了自己的轨道。随着世界恢复正常,拼写回到她的工作室,她意识到,“这是我真正想做的。我熬夜了,艺术品活了起来,就像一种我可以无限开发的新视觉语言。”

      Spelling一直在使用Farrow & Ball彩色图表,很快,公司就联系上了。Farrow & Ball的色彩策展人Joa Studholme联系了她,该公司的创意总监Charlotte Crosby也联系了她。“他们对我的作品很感兴趣,并委托我专门为他们2021年的流行色彩画一些画。这些项目给了我很多曝光率,我收到了数量惊人的信息。”

      几乎是出于偶然,斯佩林无意中发现了微型世界中一个未被探索的领域。她的艺术方向发生了戏剧性的变化,从创作大型壁画变成了“按比例缩小”

132幅画在法罗&波尔色卡上的微型画。

      微缩艺术已有数百年的历史,尼古拉斯·希利亚德(约1547-1619年1月)的作品可能是最好的例证。他以伊丽莎白一世和詹姆斯一世的微型肖像画而闻名。

      Spelling说,她绘画的方式与这位早期的绘画大师非常不同。她不用水彩,而是用丙烯颜料,丙烯颜料最适合绘画图表的表面。“你的刷子必须非常结实,所以我能刷多小是有限度的。”

      相比之下,人们认为Hilliard在他的微型画中使用了一种非常精细的尖尖的松鼠毛刷。

      Spelling的工作重点也有所不同,因为她感兴趣的是创作不需要借助放大镜才能看到的作品。

     “它不仅富有戏剧性,而且还有我们熟知的频道跳跃或谷歌图片搜索的元素——多种信息渠道。”

      这就是Instagram的切入点。Spelling从来就不是社交媒体的忠实粉丝,像许多创意人员一样,只是为了在社交媒体上有所表现。她开始在她的Instagram账户上发布这些新作品,令她惊讶的是,这些作品迅速走红。

雷切尔·斯佩林在大型壁画上工作。

     “我现在喜欢使用Instagram。我知道这有多有趣。我交了很多好朋友。当Instagram起作用时,它真的可以产生巨大的影响。对于艺术家和设计师来说,它可以创造公平的竞争环境。没有营销预算,就很难在市场上立足并接触到受众。

      Spelling过去只有几百名粉丝,现在有将近12000名,这对推出产品非常重要。“因为Instagram,他们会马上卖出去。”

      社交媒体也使得与其他人接触成为可能,不仅是艺术家,还有艺术爱好者。Spelling的大多数追随者来自英国,以及美国、法国、意大利、德国和日本。

      这里有趣的事情是接触拼写的人对她作品的解读的反应。“他们看到了我没有想到的非常明显的事情。观众可以随心所欲地讲述故事。”

      这是一种回应,也是一种与观众的双向对话,这是许多艺术家都会羡慕的。

 

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