静物画家有迷人的工作室。他们的作品就是他们的东西，他们的东西就是他们的作品。因此，他们创建的场地部分是工作室，部分是博物馆，并提供给大量的古董店。
复古收银机，巨石阵纸上的木炭，42 x 36½“
艾米莉·科普兰（Emily Copeland）的工作室就在温哥华附近，工作室里摆满了她用于制作极其精细的木炭作品的物品。她的作品中的物件，很多都是复古或古董材质，在她的工作室里随处可见：运动器材、乐器、吱吱作响的旧皮革制品、黄铜和钢制成的机械装置、过去华丽的乐器和其他杂项物品。将他们联系在一起的是他们对这位艺术家的视觉吸引力，她将在3月1日在RJD画廊开幕的展览《永恒：艾米丽·科普兰的非凡艺术》中展示她的新作品。
科普兰说：“我喜欢古董。我喜欢它们都能讲述自己的故事，它们能真正引起人们的共鸣。但归根结底，我喜欢的是一系列东西：有细节、有反光或有光泽的物品，以及有对比的物品。我很挑剔，因为当我处理某件东西时，我可能会花一两个月的时间，所以它必须完美。真正的平面物体很难，因为它们没有深度。同一种颜色的东西也是如此。我选择东西的方法真的没有，只要它们符合这些标准，而且是独一无二的。”
复古Scuba头盔，38 x 27“
仿古拳击手套，68½x 42“
虽然很多材料都来自古董店，但她表示，她每进五家店就有一家会买一件，其他一些商店也和她自己的生活有关，比如一双冰球鞋或祖母的一套茶杯。当作品确实有个人来源时，科普兰认为她有责任只画出作品，而不是与作品建立个人联系。她用一幅新画《马佐尼手风琴》作为例子：“我不知道这个物体的历史。它来自一家古董店，我和它没有任何关系。但有些人会有关于手风琴的故事，这就是重点，”她说。“当我告诉某人这是我的特殊物品时，它就从其他人那里拿走了意义，这些人开始想知道什么东西是从哪里来的，或者它是如何到达他们面前的。物品对人们来说可能很私人，他们想从中找到自己的意义。”
古董电话，50 x 50“
当然，这一切都发生在一个令人着迷的元文本层面上，因为在科普兰的艺术品之前，这些物品本身就存在于世界上，它们被制造、购买、使用，并以某种方式最终进入了一家古董店，在那里，一位艺术家将它们从默默无闻中选出来，从弯曲的金属到破旧的皮革，再到碎木头，它们的磨损和撕裂都清晰可见。这些物体的历史是观众或艺术家永远不会知道的。它强化了科普兰的信念：物体有力量。
Mazzoni手风琴，46 x 42“
展览中的其他作品包括《复古头盔》，它看起来像儒勒·凡尔纳小说中的深海头盔。
Yashica电影摄影机，24 x 34½“
仿古雪鞋，巨石阵纸上的木炭，50 x 45½“
科普兰希望观众能找到他们喜欢的东西，要么是因为他们拥有一件，要么是想拥有一件或者只是欣赏旧东西的设计。画廊相信观众会欣赏艺术家对主题的选择以及他们讲述的故事。画廊总监乔伊·杰克逊·佩勒说：“艾米莉·科普兰的作品中，一切都是新的。科普兰是所有复古物品的爱好者，她以惊人的细节捕捉了被遗忘已久的物品的精髓和能量。她揭示了我们过去所珍视的东西，并让我们在再次看到这些物品时享受一丝怀旧之情，使它们和她的艺术品永不过时。”
