芬兰艺术家大卫·波帕（David Popa）对街头艺术采取了一种不同寻常的方式。虽然他在纽约市与一位涂鸦作家父亲一起长大，但波帕并不使用喷漆创作壁画。事实上，他甚至不使用墙壁、火车或其他典型的表面。相反，他被大自然所吸引，并通过创作大地壁画，将其唤起人心的艺术融入到景观中。
一开始，决定如何创作不会损害环境的艺术品需要一些精心的规划。为了获得灵感，波帕不得不回到过去。这位艺术家告诉我们：“在创作大自然作品之初，我问自己洞穴画家使用了什么？洞穴画家会不遗余力地寻找泥土颜料，也会使用粉笔和木炭来制作作品。我的材料是一样的，使用的是泥土颜料，也称为ocres或氧化铁，以及木炭和粉笔。”
波帕将天然颜料、木炭和粉笔与水混合，并使用多种色调来完成他的工作。令人难以置信的是，即使使用这些有限的材料，他也能够获得令人难以置信的细节和深度。虽然最后的作品是短暂的，但他对每一幅壁画进行了拍摄，以此为作品提供持久的记录。从冰破裂时画在冰上的肖像，到冰川曾经所在的地方，很明显，波帕在为自己的作品选择地点时一丝不苟。“我正在寻找从上方看令人惊叹的地方，这些地方似乎隐藏着等待揭开的埋藏生命。目标是在水附近、断裂的浮冰上以及通常在自然可以以意想不到的方式与作品互动的地方工作。”
虽然从技术和情感的角度来看，波帕的作品令人印象深刻，但它也代表了它所传递的环境信息。他的作品提醒我们要为大自然的美丽而自豪，同时也要尊重它的脆弱性。
