在马克·特鲁希略（Marc Trujillo）的城市画作中，人造食物和照明在灰色和黑暗的街道上形成了令人愉悦的色彩，用精美的玻璃灰墙来纪念无情的经济建筑的可怕蔓延。特鲁希略的建筑油画表面上类似爱德华·霍珀的城市夜曲，但通过使用冰冷的L.E.D.和条形灯照明，摆脱了霍珀令人安慰的怀旧和谐。霍珀的绘画温暖，唱出了男人和女人孤独的悲剧旋律。而特鲁希略描绘的加利福尼亚的街道冰冷而充满活力。
威尔希尔大道12057号，2021，迪邦石油公司，27 x 41“
他把这些画称为他的美国炼狱。如果特鲁希略是我们的维吉尔，那么我们就是他的但丁，指引我们穿越地狱边缘和天堂之门之间的无限空间。他向我们展示了没有人情味的、不快乐的饭菜和饥饿的托盘、冰冷的过道和荧光灯的机场、铺着方砖的超市、小厨房里嗡嗡作响的冰箱，以及在一个冷酷、水泥的城市里上演的不受欢迎的地方和吃力不讨好的食物的忧郁画面。他是无爱商业建筑的爱好者。
劳雷尔峡谷大道6360号，2020年，迪邦石油公司，27 x 42“
这个地方的建筑物没有名字。特鲁希略巧妙地改变了人们熟悉的标志性广告的字体，将无所不在的品牌名称和标志变成了新的形式。它们与商业现实脱节的相似性补充了画作的奇异性，强调了其功能的异化。画作的标题突显了这座建筑的匿名性——14522伯班克大道告诉我们一点关于一家餐厅的故事，餐厅装饰着醒目的红白条纹，顶上是一位穿着地毯的上校透明的背光笑脸，在夜鹰鸡链内部的印卡纳丁塑料衬托下，他咧嘴笑着，脸上是金色和蓝色的，还有漂白的白色，在商业厨房的灯光闪烁下，人们向没有人情味的快餐顾客们提供了用即食塑料制作的一次性油炸套餐。
伯班克大道14522号，2010年，面板油画，25 x 32“
尽管特鲁希略通过避免感官人性满足了美国先锋派对媚俗的排斥，并赢得了现代主义经典的接受，但他也巧妙地展示了理想主义，将自己的画作推向了想象的极限空间。这不是现实主义。这里没有随处可见的安杰利诺无家可归的破碎人类残骸，没有普通的坑洞破坏了完美的路面，没有普通裂缝破坏了光滑的人行道，没有粗心的挡风玻璃填充了他停车场干净的角落。他的画是对美国的幻想，是美国的绘画精华，是一种理想化的、完美的、纯净的幻术。他对建筑平庸的初步设想将这座光滑的大都市描绘成一个在死亡和天堂之间徘徊的干净的淡黄色天空边缘。
200 East Cypress，2009年，聚酯涂层，38 x 67“
他避开了人类的个性，将我们引导到不友善的大型商店和嗡嗡作响的购物中心，那里挤满了沉默和匿名的购物者，他们什么都没有看到。他们是他们所居住的客观空间无情功能的遗忘对象，被建筑师们视为对人类感官漠不关心的正式人体模特，沦为空虚的生活。曾经，工匠们装饰公共空间最深处的角落，给人类带来感官体验。曾经，我们把宏伟的建筑视为社区的精神心脏。曾经，人类是规模的向导，我们希望在地球上建造天堂，过上美好的生活。现在，人们被这些巨大的混凝土墙和大片玻璃的倾斜建筑所矮化，这些玻璃闪闪发光。
圣费尔南多路1000号，2007年，布面油画，42 x 69“
在特鲁希略的作品中，人们是作品的附属品，从未遇到我们的凝视，从未表现出情感。这不是他们的故事，尽管他喜欢扬·维米尔，他形容他是一位完美的画家。他曾经复制了一个打盹的女仆，一个典型的为资产阶级市场塑造的感伤形象。但特鲁希略故意避免使用维米尔的创作技巧，这种技巧通过透视技巧和引导线将观众引向他的模型。
西伯班克大道1052号，2006年，聚酯纤维面板油画，38 x 51“
Marc Cabrio，Cabrio路，2022年1月3日，面板油画，5 x 7“
但特鲁希略有希望。在《炼狱》的结尾，维吉尔作为但丁的向导让位给了比阿特丽斯，她是人类和神圣爱情的化身，向他展示了天堂。在最近的画作中，特鲁希略将目光转向了坐在车里的人的肖像，这些人都有个性，他对城市景观的兴趣让位于温柔和情感的入口。其中一些肖像画是安吉利诺兄弟会的著名成员，具象画家卡尔·多布斯基、F·斯科特·赫斯、和大卫·莱加雷都在通勤途中。通过这些肖像画，他描绘了他拍摄对象生活中不为人知的和不成文的事件，这些人物的传记强调了他们的杰出时刻，但他们生活中的大部分时间都花在日常工作、通勤和日常任务上。这些画纪念了我们人类历史中平凡的大部分时刻。
