弗吉尼亚州亚历山大市的Principle画廊在其即将举行的团体展览still Fresh中向静物艺术致敬。尽管画廊注意到他们确实在展示这一流派的历史，该流派可以追溯到16世纪和17世纪的荷兰，但他们也在展示流派的演变，正如今天所见。展览将展出八位艺术家的约30件作品，这些作品通过提供新的视角来保持静物“新鲜”。
Principle画廊助理总监泰勒·昌西表示：“我们为此次展览挑选的艺术家都是以独特而全面的方式处理静物的创作者，证明了制作静物的方法并非只有一种。这是一个可以转化为所有艺术形式的想法。”
爱德华·普拉比，橙色茶壶，帆布油画，30 x 24“
从艺术家雅各布·菲佛开始，我们看到了像《螃蟹苹果》这样的作品，这是他将在展览中展出的四幅作品之一。这幅作品描绘了一个高度逼真的场景，一只蟹腿挂在绳子上，盘旋在苹果上方，给静物带来了幽默的基调。他解释道：“在这批新的油画中，我继续探索精心制作的绘画与有趣/异想天开的主题的交叉点。我喜欢把视觉双关语和文字游戏融入到我的油画中。我在乔治亚州的泰比岛海滩上发现了蟹爪，把它和苹果搭配在一起，产生了视觉双关语。苹果是刚摘下来的，但被截肢的蟹爪却正好相反！”
雅各布·菲佛，螃蟹苹果，面板油画，12 x 6“
艺术家安娜·怀皮奇以情感和思想的肖像画和描绘人类状况而闻名，她在表演作品中展示了色情主题。在《触摸游戏》中，我们看到两个手指抓住花束中的一朵粉色玫瑰。“我以前画过很多裸体，但为了表现出更性感的情绪，我用了花，”这位艺术家说。“我喜欢这种分享温暖气氛而又不过分的方式。鲜花非常适合这种方式。有暗示意味，但又柔软细腻，很有档次。”怀皮奇将在展览中推出其他作品，这些作品还结合了玫瑰、双手，甚至是象征性的丰富元素，以表明女性的观点。
伊丽莎白·弗洛伊德，姜罐中的混合牡丹，面板油画，12 x 12“
迈克尔·戴维斯，《科莱特的好奇心》，油画，14 x 11“
伊丽莎白·弗洛伊德也将以花卉为特色，这在她的油画《姜罐里的混合牡丹》中非常引人注目。弗洛伊德说：“我的作品总是充满鲜花。我喜欢种植它们，我觉得它们就像是亲密的朋友。在这次展览的画作中，我将继续探索充满鲜花的生活，以及帮助你感到舒适和自在的物品。混合牡丹花是去年我家院子里最后一朵牡丹花的组合。我把最后的花收集在一起，放在我最喜欢的一个古董姜罐里。[我的]展览中的画作代表了一年中的季节：牡丹代表春天，百合代表夏天，一些静物的秋叶庆祝秋天，还有一幅代表冬天的石蒜花，因为这些是我在一月份灰暗的日子里生长的花朵。”
拉里·普雷斯顿，《盒子上的两个珍珠》，面板油画，10 x 8“
对于艺术家埃德蒙·普雷伯来说，他的工作方法确保了他的画作的整体新鲜感。他说：“在这个过程中，我倾向于重做和改变我的画。当我努力创作一件作品时，我经常改变我的静物安排和相应的画作。这可以防止画作的各个部分变得过度劳累，充满无关的细节，从而让事物保持新鲜和活力。”
安娜·怀皮奇，触摸游戏，面板上油，8 x 10“
对于他的展览作品《橙色茶壶》，普雷伯解释道， “我想找到一种方法来突出茶壶强烈的珐琅色和坚固、结实的形状，所以我在构图中并置了折叠蓝色丝绸衬衫的互补色和纹理对象。我添加了其他支持对象作为形状、颜色、图案等的视觉对比，以便找到平衡……通过这种方式，我希望给茶壶一个新的家，一种新的生活，一种绘画世界中的环境——一种全新的体验。”
