为了庆祝成立40周年，LaM将举办法国第一场大型回顾展，专门纪念日裔美国艺术家野口勇（1904-1988）。作为20世纪杰出的艺术家、雕塑家和设计师，野口将传统工艺与开创性的现代性融合在一起，是一位坚持不懈的旅行者，不断弥合艺术、文化和东西方之间的差距。
LaM的展览展出了250多件作品，包括雕塑、绘画、设计对象、表演艺术和照片，无论从规模还是展示的各种主题来看，都是一场非凡的活动。这次展览鼓励游客重新发现一位艺术家创作的多方面作品，这位艺术家在欧洲可能仍然相对默默无闻，但对历史留下了持久的影响。野口勇写道：“对我来说，你知道，所有这些实验艺术的故事都始于巴黎。”
Louise Dahl Wolfe，《野口勇肖像》，1955年
展览“野口勇：雕刻世界”将在LaM美术馆展出至2023年7月2日。这位艺术家是美国作家莉欧尼·吉尔摩和日本诗人野口米次郎的儿子，十几岁时接受过拉什莫尔山雕塑家格曾·鲍格勒姆的训练。1927年，他搬到巴黎，成为罗马尼亚雕塑家康斯坦丁·布兰库西的助手。野口与包括亚历山大·卡尔德在内的先锋派艺术家交上了朋友，并在他的一生中继续在各种媒介上旅行和创作艺术，他在20世纪50年代的美国获得了认可，参加了拉姆展览行程中有影响力的展览。
野口勇，《环球报》，1928年
受他在日本和美国经历的事件和种族主义的影响，野口勇将他的艺术创作视为一种探索自己身份的手段，并通过联系人们来促进社会行动主义。1941年珍珠港袭击事件发生后，野口自愿进入亚利桑那州的波斯顿，这是日裔美国人最大的拘留营之一。在那里，他致力于通过设计公园和娱乐区等各种项目来改善被拘留者的生活条件。
然而，正是在20世纪30年代，由于新政支持艺术家的倡议，野口开始深入研究公共空间设计和景观。他创造了一个由地球本身塑造的游乐场空间，这为他后来在环境和花园艺术方面的工作埋下了伏笔，包括他的“和平花园”。这件作品是为位于巴黎的联合国教科文组织新总部设计的，于1958年揭幕。
野口勇，《怀孕的小鸟》，1958年
除了公共空间，野口还对设计功能性物体产生了浓厚的兴趣。他最为人所知的是创造了标志性的Akari灯具，这些灯具因其设计而闻名全球。这些灯于1952年首次制造，由和纸制成，展示了日本传统艺术和现代形式的融合。为了扩大自己的专业知识，野口勇设计了各种日常用品，如第一台电子婴儿监视器、有机形状的桌子和未来汽车原型。
野口勇，《阿凡达》，1947年
野口被雕塑、空间和身体之间的联系所吸引，他与戏剧和舞蹈行业的多次合作突显了这一点。1926年，他进入了这一表演领域，最初与现代舞先驱伊藤美雄合作，并为他设计了戏剧面具。野口后来在1932年与美国编舞家露丝·佩奇合作。然而，通过参与为玛莎·格雷厄姆的20多部作品创作布景和服装，他与舞蹈行业建立了最牢固的联系。她成了一位亲密的朋友，他们在一起工作了将近三十年。
“我从来没有认同过雕塑只是雕塑而不是工具的观点。这些是玛莎使用的象征性或手势性工具。它们是她身体的延伸，”这位艺术家断言，他还与乔治·巴兰钦、尤里科、埃里克·霍金斯和默西·坎宁安合作。
野口勇，《内在的石头》，1973年
野口打破了艺术的界限和分类，代表了一种开放、不受限制的艺术视角，这种视角继续影响着当今的当代创作。
野口勇，《玩山》，1933年
LaM的展览是法国第一个专门为野口勇举办的大型活动。由于与野口勇基金会和纽约花园博物馆的密切合作，这个法国项目探索了艺术家作品的新方面，并结束了一次国际之旅，包括伦敦巴比肯中心（由弗洛伦斯·奥斯滕德策展）、科隆路德维希博物馆（由丽塔·克斯廷策展），以及伯尔尼的Zentrum Paul Klee（由法比安·埃格尔费尔策展）。
Vytas Valaitis，《野口勇肖像》，1961年
野口勇测试幻灯片咒语“野口勇：什么是雕塑？”威尼斯双年展，1986年
