思想+集会的联合创始人兼设计主管斯蒂芬·米纳斯万德与我们一起讨论了历史上一些最具标志性的合作。他还解释了艺术家和品牌如何以真实和可持续的方式合作，并向我们讲述了他自己在“思想+集会”上开展强有力合作的经验。 根据米纳斯万德的说法，最初的品牌和艺术家合作是皮尔斯肥皂在广告中使用了约翰·埃弗雷特·米莱斯爵士的一幅画。米纳斯万德告诉创意 Boom:“这在当时是有争议的。该公司董事总经理T.J.巴拉特买下了这幅画，画的是艺术家的孙子抬头看着一个泡泡，希望它能给产品带来一种体面的氛围。
米纳斯万德说:“在最初的犹豫之后，约翰爵士确实同意了，但这在艺术界引起了关于高雅文化和广告未来关系的争论。” 英国艺术家达米恩·赫斯特与各大品牌的多产合作表明，他站在了这场争论的哪一边。米纳斯万德解释说:“赫斯特的信念是，艺术不应该局限于画廊的墙壁，而应该是‘你可以与之共存’的东西。”赫斯特与纽约滑板品牌Supreme合作，以他的“斑点”画作为主题，推出了一系列滑板板和一件Box Logo t恤。
米纳斯万德告诉创意热潮:“这些牌现在在艺术品拍卖会上可以卖到几千美元。他还与时尚品牌亚历山大·麦昆合作，为其标志性的骷髅印花围巾设计了30个限量版图案，并为鞋类品牌Vans设计了一个系列。” 如今，米纳斯万德说:“与品牌的艺术合作正在以新的、有目的的方式扩大。”他举例说，虚拟和增强现实制作工作室Khora与能源公司Ørsted合作，创造了360°VR“太空探险”体验。米纳斯万德说:“Ørsted已经从化石燃料的燃烧变成了世界上最可持续的能源公司之一，它想要一种创造性的、沉浸式的方式来培养对我们‘共同家园’的更大责任感，因此，通过Khora，让人们有机会体验虚拟的太空任务。”
很明显，品牌和艺术家的合作在传播品牌的文化相关性和持久力方面具有强大的力量，但什么是好的合作呢? 根据米纳斯万德的说法，“任何成功合作的关键都是充分利用艺术家的创造力，无论是给生活带来一种感觉还是体现一种信息”。 对他来说，这是关于艺术家所能带来的承诺和专业知识的水平。他说，艺术家拥有“一定程度的专业知识，这只有通过完全和坚定的承诺才能实现。”他认为，这与设计师固有的大局思维形成了鲜明对比。“
当设计师真是太棒了，不要误解我的意思。我探索不同的媒介、技术和方法，挑战自己找到新的方式，向最需要的人表达有意义的交流。然而，你可能会说，探索最终会稀释我的注意力。” 设计师的大局观和艺术家的艺术严谨相结合，当两者都真正专注于通过他们独特的技能进行交流时，这才是真正伟大的合作。 米纳斯万德接着说:“这就是为什么思想+集会与在周六夜现场工作多年的义肢化妆师路易·扎卡里安以及摄影师兰德尔·福特为Connect the swell活动合作的原因。它揭示了遗传性血管性水肿患者的经历，通过视觉表征他们的症状，同时帮助那些尚未被诊断出的患者找到正确的治疗方法。”
思想+集会还为有价值的思想协会发展了艺术家合作，这是一个打破心理健康污名的平台。“与我们合作的艺术家代表了不可思议的头脑，他们在精神状况下勇敢地生活。他们是歌手、设计师、音乐家，但也有自杀幸存者、精神分裂症患者等等，”米纳斯万德说，他反思了艺术家表达脆弱和胜利的独特方式，尤其是在涉及心理健康斗争等棘手话题时。
