伊丽莎白·古尔雷谈作画的灵感来源

        两层图层：你在康涅狄格州长大，在苏格兰爱丁堡获得本科学历后，你回到康涅狄格州，从耶鲁大学获得硕士学位。呆在家里对你的工作有影响吗？

        伊丽莎白·古尔雷：是的，我认为住在离我长大的地方很近的地方对我的工作很有帮助。在爱丁堡（其次是纽约和英国牛津）生活后，我以一种全新的方式欣赏了当地社区的丰富文化和康涅狄格州的自然景观。当然，我在爱丁堡的四年学习也影响了我的工作，在意大利斯波莱托生活和工作也是如此。
 

        两层图层：在最近的一次采访中，你提到你的父亲是一名建筑师，母亲是一名室内设计师。他们的工作是什么样的？他们从哪些建筑师和设计师那里汲取灵感？

        伊丽莎白·古尔雷：我父母大多是分开工作，但偶尔也会合作。我长大的房子就是其中一个合作项目。我在自己的工作中认识到父母双方的情感。我父亲的影响范围从日本设计到包豪斯。他的风格独特，包括白色灰泥外墙，窗户形状和屋顶线条打破了对称性。他的开放式室内空间拥有优雅的几何形状，经常点缀着深色的木质装饰。我们的房子有一对独特的窗户形状，与上面倾斜的屋顶线条相呼应。出乎意料的是，我的许多新画作都唤起了我童年时这些不同寻常的窗户的形状。我对色彩和纺织品的着迷源于我的母亲，她对世纪中期现代设计的纺织品、织物和家具感兴趣。虽然直到后来我才知道这些名字。

       伊丽莎白·古雷：这些画确实相当劳动密集。它们以不同的速度发展，我同时在大范围和小范围内工作。我想说，我一年创作大约十幅大型画作，也许还有20幅较小的作品。纸上作品一直是我练习的一部分，我一年可能会创作20到30幅拼贴画、水粉画和单行本。

 

 

         颜色一直是我工作中最重要的元素。当我开始教二维设计和色彩课程时，我又回到了阿尔伯斯关于色彩交互的想法。在其他作业中，我让学生将互补色中的消色差灰度混合在一起，我在自己的作业中经常使用互补色。我喜欢使用头饰和灰色；我想这部分来自于住在爱丁堡——一个美丽的灰色城市，我在那里第一次学会了混合颜色。

         最近，我发现自己选择了一些不寻常的颜色，比如钴紫、钴镍钛酸绿和钒酸铋。我正在用一些粉状颜料自己混合颜料，并尝试奇怪而强烈的组合。随着作品的发展，一些颜色保持饱和，而另一些则变得柔和和中性。最终，我试图创造亮度，并通过使用形状和颜色来发现一种感觉。

 

        形状游戏来自于创作小拼贴画，这些拼贴画是由找到的和画好的纸、彩色胶带和彩色辅助纸组合而成的。我把纸剪成有形状的边缘，然后把纸的碎片向上移动，直到感觉合适为止。允许这种惊喜和玩耍的元素对我寻找更大规模的新作品至关重要。无论我是在创作拼贴画、水粉画还是更大的作品，我总是试图倾听作品，让它告诉我该做什么。保罗·克莱写到了这个概念：树液从根部上升到艺术家体内，流到他的眼睛。他被水流的力量淹没并激活，将他的愿景传达到他的作品中。然而，他站在自己指定的树干位置，除了收集和传递从深处升起的东西之外，什么也不做。他既不服务也不指挥，他传递信息，他的地位很低。皇冠上的美丽不是他自己的，它只是从他身上穿过。这种将艺术家比喻为树的比喻既指向了创造力，也指向了自然。

        除了探索当地的森林，在工作室外，为草药、蔬菜和花卉创建一个花园已经成为我的一个痴迷。虽然我的作品不是以风景为基础的，但我确实在徒步旅行和花园中获得了色彩创意的灵感，我一直觉得自己与自然有着深厚的联系。虽然我的工作没有直接涉及地球的未来，但我相信恢复对自然的深深敬畏是至关重要的。

 

      两层图层：你正在进行一个图书项目，将你丈夫马修·格里菲思的诗与你的画配对。你能告诉我们一些关于这次合作的情况吗？马修写诗有一段时间了吗？

      伊丽莎白·古雷：马修已经写诗22年了。我的家人请他在我父亲去世后写几句话，这句话后来发展成了诗歌。从那以后，他一直在定期写作，并与我们的朋友、朋克诗人彭妮·兰波出版了两部作品。今年，他从纽黑文大学数学和物理系主任的职位上休假，更加专注于诗歌。马修为我的画写了几首诗，所以当新不列颠美国艺术博物馆邀请我展出一些作品时，我认为合作是个好主意。这本书应该很快就会出版。

 

      两层图层：你在新不列颠博物馆的展览似乎是对你在康涅狄格州生活奉献精神的极好认可。你有什么即将播出的节目想告诉读者吗？

      伊丽莎白·古雷：新不列颠博物馆兰德斯故居的展览将持续到5月28日。博物馆还邀请我在康涅狄格州西哈特福德的德拉玛酒店展出，几年来，博物馆一直在那里策划和推广展览。在离家较近的地方，我与另外两位出色的切斯特艺术家——理查德·克劳德·齐曼和迪娜·瓦拉诺在切斯特画廊展示了一幅稍旧和稍新的作品，前者展示了精美的绘画和蚀刻版画，后者展示了基于自然形式的有趣金属雕塑。我的主要画廊是康涅狄格州肯特郡的凯尼斯·巴恩斯美术馆；它经常在个人秀和团体秀之间的附录中展示我的一件作品。