晏莉，四川美术学院教授，硕士研究生导师。美国华盛顿大学艺术设计系访问学者，英国伯恩茅斯艺术大学访问学者，重庆市政府首届重大决策咨询专家委员会专家委员，中国美术家协会会员，中国教育学会会员。主要研究方向为视觉传达设计与装饰艺术设计。晏教授认为艺术是生活的镜像，注重实用设计与生活的结合。她共发表相关论文19篇，其中论文《绿色未来—城市低碳化轨道交通》、《传统工艺在软装中的新运用》、《传统工艺在手制书艺术中的运用研究》、《探析传统皮影视觉艺术》等6篇论文发表于CSSCI、CSCD、北大中文核心期刊。
晏莉
记者：“晏教授，我们知道您一直对传统工艺颇有研究，能为我们介绍下传统工艺对现代艺术的影响吗？”
晏莉：“好的，首先传统工艺包含着丰富的审美价值、深厚的文化底蕴和独特的艺术风格。但如同自然界的万物演变一样，传统工艺在发展的过程中也需要坚持与时俱进，如何重回大众生活、重回市场是其发展的关键。设计艺术与传统文化的有机融合是历史的潮流，也是未来设计艺术发展的主要方向。时尚离不开传统，现代陈设设计将传统工艺的独特语言、艺术表现形式与当代时尚元素进行有机的跨界融合创新，呈现出多样化的潮流气质,对传统工艺及文化的传承与陈设设计的本土化发展，有着深远的实践意义和价值。”
记者：“所以传统工艺除了保留原有传统特色，也需要在现代应用场景中得到实际创新，才能让它焕发新的生命力？”
晏莉：“是的，传统工艺形成于民间，服务于大众生活，除少数纯艺术欣赏外，实用性是其重要的特质。但传统工艺的实用性往往在于生活用品上，这些用品似乎很难适宜现代人们的审美需求，因此需要将传统工艺原有的功能进行转换与延展,结合现代陈设艺术注入适应新时代的创新形式，赋予其新的生命，焕发新的理念，进而符合现代的生活需求。同时挖掘两者多样化的艺术表现形式及应用价值，除了在实用功能上的延展外，装饰性的与时俱进也是让其尽快融入现代生活的有效手段。将传统手工艺文化与现代审美相融合，使其装饰性更符合现代审美特征。在装饰性的融合上可以从夸张构成、转换图形、色彩表达等方面进行尝试。如用传统竹质材料设计的现代座椅，用传统的漆器工艺做的茶碗等。”
记者：“如今互联网时代下，全球化浪潮加剧，在这背景下您觉得如何更好地去传承与发展传统工艺，避免被其他文化所同化呢？”
晏莉：“民间传统工艺不仅是一门技艺，而且是一个民族特有的文化和历史的代表，不论从审美，还是从人类学、历史学等多维视野进行审视，可以跻身非物质文化遗产的传统工艺美术或手工技艺，人们都可以感知它们的弥足珍贵。然而，真正的传统是不断前进的产物，更需要传承与革新，以革新的方式探索并重新诠释传统工艺，从而将其引入一种全新的艺术语境中，创造新的视觉边界，使传统工艺在现代艺术中蜕变衍生。当传统工艺传承的现代蜕变之路与设计的民族文化精神不期而遇，优秀的传统工艺便成为了设计师寻找灵感和提取文化基因的宝库，从传统工艺的形式、功能、材料元素等方面寻求有益的营养，才能在多元化的设计浪潮中恪守文化归属，坚定地走出专属中国的工艺设计之路。”
晏教授还十分注重对艺术领域新生代力量的培育。她多次带领学生组建团队，参与各大设计赛事。各类优质作品频出，拥有业界较高口碑。晏教授也因此荣获多项殊荣，如2022中国包装创意设计大赛优秀指导老师奖、2021国际当代青年美术设计大赛ICAD铜奖优秀指导老师奖、2021白金创意奖优秀指导老师奖、2021台湾国际学生创意大赛指导教师奖等。风雨润桃李，黑白画春秋。相信在无数艺术人的共同努力下，未来中国的艺术殿堂必将更加璀璨夺目。（文/朱文慧）
