自从2018年我们最后一次见到夏洛特·艾迪（Charlotte Edey）以来，她的世界发生了很大的变化。她在弗雷德里克河畔金尼举办的名为“框架”的新展览，是一次宁静的旅程，通过一系列木框架和它们所收藏的令人回味的艺术——一些是纺织品，另一些是插图。这种材料和媒介的微妙分层是艺术家不断发展实践的标志。
2021至2022年间，夏洛特在皇家绘画学校完成了研究生课程《绘画年》，她在工作中经历了彻底的转变。她告诉我们：“画画很有启发性，我很感激有一些很棒的老师，他们真的促使我理解我的直觉，告诉我看东西的方式。让你的作品中的模式得到认可，以便反思它们，这很有启发性。我觉得我仍在学习和忘记那段时间。”
2021至2022年间，夏洛特在皇家绘画学校完成了研究生课程《绘画年》，她在工作中经历了彻底的转变。她告诉我们：“画画很有启发性，我很感激有一些很棒的老师，他们真的促使我理解我的直觉，告诉我看东西的方式。让你的作品中的模式得到认可，以便反思它们，这很有启发性。我觉得我仍在学习和忘记那段时间。”
这场最新的展览将夏洛特精致的绘画实践与刺绣相结合。她解释道：“当为展览制作纺织品时，感觉就像点画一样。同样，缎面刺绣与孵化甚至融合有着如此直接的关系；将颜色分层以创造色调。在绘画和刺绣之间建立这种关系，让作品能够以一种我非常兴奋的方式真正相互交流。”，夏洛特倾向于将框架作为一种概念化的方式，将艺术品的实际承载和保存方式。她说：“在我的作品中，镜子和窗户是通往这些想象中的风景的门户，这是反复出现的主题。我真正很感兴趣的是模糊真实与被表现、框架与窗口、主题与对象之间的边界。”
