在充满活力的油画中，萨曼莎·基利·史密斯（Samantha Keely Smith）依靠自信、快速的笔触来指导构图，让人想起翻腾的海洋或大气景观。在抽象和对风景的描绘之间徘徊，色调对比和互补的颜色强调戏剧性的动作，暗示着汹涌的海浪或风暴。“我所有的工作都探讨了这样一个观点，即我们的意识和无意识之间的界线往往是模糊的，有时我们可以同时跨越双方，”她告诉我们。
史密斯最近的作品已经发展成一种更宽松、更自由的风格，这让她学会了实验或随波逐流的价值。她说：“最重要的是，我允许自己偶尔彻底失败，不会为此感到难过。我有时会从担架上扯下一块画布，然后把它扔掉。过去，我会拼到最后，试图挽救一些不起作用的东西，这最终是浪费我的时间和精力。”
除了更加放松和自信的方法外，史密斯现在在她的作品中融入了人物。作为她正在进行的系列《想象的风景》的延伸，她以身体沿着水流漂浮的形式探索了与存在和潜意识有关的主题，这些身体看起来部分被淹没了。她说：“就像一个电台来了又跑，它们在我们的现实中和在那个‘另一个’世界中一样存在。”她分享说，她作品中添加的数字利用了她自己和亲人的健康挑战。
史密斯研究了照顾父母的情感和精神损失，父母都患有长期疾病。现年54岁的她探索了意识和“精神崩溃”之间的模糊状态，反思了21岁时因一种危及生命的疾病住院四个月的经历。这段痛苦的经历让人们意识到生命的脆弱性和人类感受希望的巨大能力。“在我的作品中，存在主义和个人主义交织在一起，”她说。“我相信，通过艺术，我们有机会强调我们的共同点，并通过分享这些同时也是普遍体验的个人体验，将人们聚集在一起。”
