珍妮·维塞里尔（Jeanne Vicerial）复杂的雕塑让人想起中世纪的盔甲或修道院传统，在成千上万的悬垂线中散发出安静的力量。这位法国艺术家将一种用来悬挂船帆或旗帜的绳索叠在一起，勾勒出人物的曲线，他们穿着优雅的斗篷、头套和盾牌状的配饰，脚下有解开的线圈。在她的系列《盔甲》中，她组装了等待使用的神秘服装，仿佛随着时间的推移而结晶。
维塞里尔的灵感来自希腊神话中的蛇发女怪，其中最著名的是美杜莎，她的头发被蛇缠住，任何看到它们的人都会变成石头。艺术家告诉我们：“这个想法是要把自己融入这个伟大的神话故事中，但要暂停它的时间，这样就不可能确定它们出生的时间或地点。”她让佩戴者的身份可以自由解读，让观众想象他们的历史或目的的可能性。
维塞里尔凭借其在时尚和纺织品方面的背景，最初对研究男性身材和服装感兴趣。当她参加了在罗马美第奇别墅为期一年的驻留活动时，她开始关注女性形式的表达，并被整个艺术史上女性的表现方式所打动。她说：“当我看了看别墅公园里的雕塑，看到Venuses带着湿漉漉的窗帘，展现了女性穿着似乎总是不小心滑落的垂布，摆出淫荡的姿势时，我决定再次关注女性的身体。”维塞里尔颠覆了这一古老的比喻，强调服装是一种令人敬畏的存在的保护性覆盖物，只是暗示了下面的人物。
维塞里尔将这些作品描述为“守护者”，引发了人们对中世纪欧洲埋葬骑士和贵族、日本武士盔甲或修女习惯的微妙联想。她有时会把涂过清漆的花，比如玫瑰，放在空腔里，金属胸板可以在战斗中保护人的重要器官。它们就像一个神秘内部的入口，凸显了身体的脆弱性。
模糊了时尚和雕塑之间的界限，这些幻影般的作品没有面部表情。她说，长长的线从头饰、肩膀和脸上倾泻而下，展现了尊严和脆弱，而光谱般的、令人印象深刻的盔甲是“表达一种权力形式的保护，但实际上非常脆弱，因为它们只是由线组成的”，这突出了力量和力量之间令人怀疑的紧张关系。“触摸它们是在某种程度上摧毁它们，因为它们再也不能以同样的方式呈现了。”
