一个穿着连帽衫、破洞牛仔裤和高帮运动鞋的年轻人靠在胳膊肘上喘着粗气。脸朝下，身体扭曲，一个留着长辫子、穿着牛仔迷你裙的年轻女子不再呼吸。这些尸体不是在街上或头版上发现的，而是在美国最受尊敬的博物馆之一的史诗般的画面中发现的。这个年轻人是一个模仿古罗马雕塑《垂死的高卢》姿势的青铜雕塑。这个年轻的女人被渲染成青铜色，还有一幅充满活力的花卉画。她被命名为圣母殉道者塞西莉亚，以天主教音乐圣人的名字命名。
装置拍摄时，可海恩德•维里站在展览的同名雕塑《沉默的考古学》附近
欢迎来到可海恩德•维里的新展览《沉默的考古学》，该展览于三月在旧金山的德扬博物馆首次展出，并将持续到10月15日。该展览展出了二十多幅倒下的人物的绘画和青铜器，向在争取种族正义的斗争中丧生的黑人和棕色人种致敬。与他的其他作品一样，维里引用了欧洲古代大师、希腊神话和西方白人经典主题，并通过插入黑人和棕色人种作为主题来颠覆它们。
2021《墓中的基督尸体》，青铜
为了做到这一点，维里对他的讲故事工具进行了戏剧性的转变。他的新作品考察的不是以前作品的大垂直度，而是水平面。旧金山美术馆的当代艺术和编程馆长克劳迪娅·施穆克利表示：“这一新的作品体系摒弃了迄今为止为他肖像画提供素材的帝国修辞工具。”
施穆克利说，维里过去的作品成功地占据了黑人通常不占据的文化空间。从2008年开始，维里开始了一个名为《堕落》的系列，在这个系列中，他将注意力转移到了躺着的人身上。《沉默的考古学》是在对逝去的英雄、殉难的基督和躺着的裸体的探索中发展起来的。
《圣母烈士塞西莉亚》，2021，青铜
施穆克利说，维里的意图是“将对话转向对痛苦和韧性的认识，这种认识既脆弱又强大，既悲歌又狂喜，既毁灭又美丽。”
维里在新冠肺炎国际禁赛期间为该节目创作了大量作品。他在2019年在塞内加尔达喀尔建立的Black Rock居留项目度过了那段时间。他不得不放弃他通常的“街头选角”做法——在街上与普通人见面，并邀请他们坐在他身边。相反，他与居民、员工和朋友一起工作。由此产生的艺术品展示了这一更广阔的视角，塞内加尔和西非的受试者讲述了系统性暴力的全球性质。
垂死的高卢（罗马1世纪），2021，青铜
维里的画作捕捉到了肤色和时尚的细微差别，这些细微差别在个人和全国范围内都有所不同，而他的青铜器则统一了。青铜不再仅仅是一种熟悉的材料。与艾米·谢拉德使用灰度相似，维里的古铜色不允许基于肤色的假设。与此同时，几个世纪以来，白色的身体一直被青铜渲染，让观众看到过去的颜色。维里的雕塑也是如此；具有讽刺意味的是，他的拍摄对象的皮肤在颜色上更接近青铜色，而不是高加索人物的皮肤。
维里的《坟墓里的死基督的尸体》直接受到小汉斯·霍尔拜因的《坟墓中的死基督》（1521-22）的启发。霍尔拜因的名画展示了基督的尸体躺在一张肮脏的床单上。基督身材修长，身体瘦弱，表情痛苦而恐怖。一根骨瘦如柴的中指从一只原本紧握的手上伸出来，也许是生命的最后一次抓握。
《蛇蝎美人》，2022年，画布油画
同一根手指在维里的《基督》中有着不同的含义。这位年轻的黑人烈士看着和平。他的脸很放松，身体仍然肌肉发达。他的表现是救赎和荣耀。这位作家想起了本·哈珀的一首歌中的台词：“你可以用你扭曲的谎言把我写进历史。你可以把我踩在泥土里。我会像尘土一样升起。”
施穆克利说，维里的作品将这位倒下的黑人人物的形象从新闻媒体的框架中删除，并将其置于一个神圣的领域。施穆克利说：“我们被邀请表彰他的研究对象的所有特殊性。”维里唤起了基督作为殉道者和希望象征的双重性，他想引导观众超越痛苦，走向敬畏。
《木头背景下躺着的裸体》，2022年，画布油画
虽然展览有一种神性的情绪，但悲剧和损失是不可避免的。博物馆创建了一个休息室，里面有可以坐的地方，还有一个祭坛，人们可以在那里处理悲伤的情绪。同样，一个专门的资源室提供参考材料，如艺术史指南，以支持对作品的欣赏和消化。“这是一个强大的展览，可以引发许多情绪和反应，”施穆克利说。“我们希望为人们提供工具，让他们了解自己的感受和反应。”
圣母殉道者Cecelia（Ndey Buri），2022年，画布油画
展览的另一个关键背景元素是距离德扬的其他画廊很近。施穆克利指出，德扬博物馆收藏了丰富而重要的美国艺术品。举办维里最新作品的美国首映式与博物馆重塑美国历史的努力相吻合。他说：“我们有像维里所提到的那样的作品，这些作品可以有力地说明他正在进行的战略转变。你可以走到拐角处，看到凯辛德引用的作品模型。你可以看到一个倒下的士兵或神话中斜倚的裸体或圣人的图像，你会明白他是如何在这些传统中工作的，并将黑人带入神圣的领域。”
