本·斯蒂尔模糊了流行文化和艺术史之间的界限，整个五月，他的画作都将在新墨西哥州圣达菲的Giacobbe Fritz美术馆的个展上展出。斯蒂尔从犹他大学毕业后，搬到了犹他州的小镇赫尔珀，这是一个以前的采矿和铁路小镇，现在已经成为一个艺术殖民地。他回忆道：“有几位教授已经退休，他们在这里教授研讨会。”就在那时，他开始发展自己的标志性风格，与流行文化和历史相结合。
奥基夫农场，画布油画，60 x 70“
他说：“我发现我真的很喜欢画蜡笔，然后这让我开始给页面上色。但我不太想做太幼稚的图像。”他思考如何将艺术史融入作品中，并以《蒙娜丽莎》为主题创作了他的第一幅彩色页面绘画。他说：“从那时起，我意识到我可以使用任何类型的文化或艺术史参考，并对此进行扩展。”
他在Giacobbe Fritz展览上的一些作品将以西南方向为主题，包括奥基夫农场，该农场的谷仓侧面画着乔治亚·奥基夫的一个标志性牛头骨。“这是一个有意义的地点，”斯蒂尔说。“奥基夫显然是西方艺术界的偶像，把她的作品放在一个新的背景下很有趣。”杰夫·昆斯的作品也将出现在画作《风筝素描》中，该画作将昆斯的一个气球狗雕塑的图像作为蚀刻素描。斯蒂尔说：“尽管我是用手画的，但我希望它能有和真正的蚀刻素描一样的感觉。所以它看起来像一条不间断的线。”
Kitsch-A-Sketch，画布油画/有机框架，20 x 30“
“屏幕”显示了年代的光泽，代表了一个被反复使用的玩具。为了制作红色的蚀刻素描框架，斯蒂尔制作了一个木制模型，并制作了玻璃纤维版本。
同时展出的还有《点胶颓废》，这是他PEZ点胶系列画作的一部分，这幅以奥黛丽·赫本为主角。他说：“‘蒂芙尼早餐’的形象和色彩非常经典，PEZ分配器非常有趣，吸引了人们的眼球。”赫本和经典糖果都是令人怀旧的主题，但这两者出人意料的并置会让观众停下来再看一眼。
点胶颓废，画布油画，52 x 27“
画廊老板黛博拉·弗里茨说：“本·斯蒂尔的艺术作品介于对文化偶像、艺术杰作、广受欢迎的美国符号、好莱坞图像的有趣重塑和艺术家对色彩、形式和光线的投资之间。由此产生的画作旨在激发观众的反思。经常被过度曝光的是，被忽视的熟悉感会阻碍批判性思维，我们在没有真正注意到的情况下就开始看。通过对这些主题提供新的视角，斯蒂尔希望观众重新考虑他们视觉文化的这些部分，也许会找到新的意义。”
