大卫·邓禄普是一个充满活力的人，毫无疑问，这种热情推动了他获得艾美奖的PBS电视连续剧《与大卫·邓禄普共度时光的风景》的成功。他精通艺术史和神经科学，对两者的热情都渗透到了他的创作过程中。
白炽沼泽，油画，36 x 36“
邓禄普借鉴了宋代丝绸山水画和法国印象派等多种艺术传统，融合了东西方、艺术和科学的阴阳原理，试图在他的作品中最大限度地提高亮度和氛围。他说：“雾蒙蒙的空气等气氛在画中产生了一种模糊的效果，观众看到了画中没有的东西。通过不确定性，他们看到了一个比描绘更全面的故事。”
无论是创造景观、城市景观还是鸟瞰图，成为一名光度大师都会进一步增强这种效果。邓禄普说：“绘画中的感觉来源于光的翅膀。我试图构建一幅具有内在连贯设计的画作，看看是什么能触发视觉更深刻地感知它，比如接近、相似、对比、运动模糊、夸张——所有这些条件都会提高观看者的体验，就像对画家来说一样。”
秋季摘要，铝制油画，36 x 36“
邓禄普在金属上作画，通常是铝，这可以增强作品表面的光线。然而，人们必须在原地欣赏这幅画，因为这种品质无法在照片中捕捉到，他的画作也无法在不同的光线下发生变化。
《白炽沼泽》正是以光为灵感来源的，它是一扇窗户，让人们了解邓禄普如何利用绘画技巧，以及他对视觉如何对光做出反应的理解，以实现他产生足够模糊的光质量的意图，从而让任何观看它的人都能将自己的记忆和经验投射到这个视野中。
5日夜曲，铝制油画，36 x 36英寸
作品的前景是明亮的、抽象渲染的芦苇或沼泽草，遮蔽着远处朦胧的风景。邓禄普解释道：“这就像一块窗帘，透过它你可以看到远处沼泽表面的物品。这是一个你必须选择要看什么的界面。我是看着高对比度橙色的垂直涂鸦还是它背后的信息？这就像一种视觉错觉，如果你以某种方式看它，你会看到一只鸭子，而另一种方式看它是一只兔子。这会让你的大脑保持活力和清醒，让它能够看到不存在的东西。”
野花串，油画，24 x 24“
谈到邓禄普的作品，画廊老板苏珊·鲍威尔说：“大卫寻找一种内在的光芒，这样这幅画就可以发出自己的光。他用一种独创的技术来实现他的发光效果，在拉丝银、金和层压铝上涂上多层半透明釉，让光穿过，这进一步放大了画作的色彩和生动性。”
